Bengt Lindström (1925-2008) - The Faces

Impressão muito bonita em papel artesanal feito à mão, de alta qualidade.
BENGT LINDSTRÖM.
No. 4/100
Assinado a lápis.
Edição muito limitada.

Bengt Karl Erik Lindström (3 de setembro de 1925 – 29 de janeiro de 2008) é um importante artista plástico sueco que muitas vezes é considerado parte, até, do movimento CoBrA. Ele é um dos artistas contemporâneos suecos mais conhecidos, com um estilo característico de cores exuberantes e intensas e composições ásperas com matéria espessa sobre a tela, frequentemente com figuras torcidas e atormentadas.

Lindström nasceu em 1925 em Storsjö kapell, Härjedalen, Suécia. Em 1944 mudou-se para Estocolmo para estudar com o pintor sueco Isaac Grünewald.
Em 1948 mudou-se para a França para aperfeiçoar-se em Paris sob a orientação de artistas proeminentes da época, como Andre Lhote e Fernand Léger.
Ele permaneceu na França, em Savigny-sur-Orge, pelo resto de sua carreira artística, mas retornava regularmente a Sundsvall.

Lindström é provavelmente mais conhecido por suas realizações monumentais, como murais e esculturas coloridas. Uma de suas esculturas mais famosas é a escultura em Y no Aeroporto Midlanda, ao norte de Sundsvall, Suécia.

Bengt Lindström realizou sua primeira exposição individual na Suécia em 1954 no Gummessons Art Salon.
Na década de 1950 ele entrou em contato com o grupo CoBRA na França. Esse grupo trabalhava com as cores como principal meio de expressão, algo que Lindström absorveu em sua arte posterior.
Ele, no entanto, costumava encontrar inspiração na mitologia norueguesa, na era viking e na arte popular de diversos países, continentes e épocas. Em sua pintura, o ser — animal, monstro, homem ou deus — muitas vezes emerge totalmente inesperadamente da matéria. A moldagem, a personificação, constitui o estágio último da criação, assim como nas narrativas da Gênese.
A ardor e o poder encantatório de sua obra, cujo significado desabrocha na fronteira do inesperado, do inconsciente, nos remetem ao começo dos tempos. Como nos mitos, sua pintura também reflete os mecanismos mais profundos que governam a mente humana. As cores, a massa fundida e os espaços formam contrastes que também entre si interagem, assim como a mente desde o início dos tempos tem jogado, com grandes oposições para entender o mundo.