Giulio Santoleri - Covoni, omaggio a Monet e Stefanoni





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Descrição fornecida pelo vendedor
ATENÇÃO! No momento não efetuamos envios para ALEMANHA, ÁUSTRIA, FRANÇA e SUÍÇA. Esta decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nessas nações.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original inspirada em Monet e Tino Stefanoni.
Técnica mista sobre painel: esmalte, acrílico, pastéis a óleo, spray de tinta sobre painel 30x40 cm.
Verniz fixador transparente brilhante na superfície.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
Será anexa a declaração de autenticidade.
Sem moldura.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento.
No verso do painel há um furo que pode ser usado para pendurá-lo na parede simplesmente com um prego. Os lados do painel (1,5 cm) são pintados de preto, de modo a criar um efeito visual que simula o aspecto de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse enclausurada em um espaço autônomo. Obviamente o painel também pode ser livremente emoldurado de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é uma simples vista naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas do real. A sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as camadas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – se torna arquétipo.
Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, porém, uma voz totalmente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, como testemunho da universalidade de sua linguagem visual.
ATENÇÃO! No momento não efetuamos envios para ALEMANHA, ÁUSTRIA, FRANÇA e SUÍÇA. Esta decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nessas nações.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original inspirada em Monet e Tino Stefanoni.
Técnica mista sobre painel: esmalte, acrílico, pastéis a óleo, spray de tinta sobre painel 30x40 cm.
Verniz fixador transparente brilhante na superfície.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
Será anexa a declaração de autenticidade.
Sem moldura.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento.
No verso do painel há um furo que pode ser usado para pendurá-lo na parede simplesmente com um prego. Os lados do painel (1,5 cm) são pintados de preto, de modo a criar um efeito visual que simula o aspecto de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse enclausurada em um espaço autônomo. Obviamente o painel também pode ser livremente emoldurado de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é uma simples vista naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas do real. A sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as camadas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – se torna arquétipo.
Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, porém, uma voz totalmente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, como testemunho da universalidade de sua linguagem visual.

