yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 140426 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Batman: A Armadura da Memória é uma Giclée assinada à mão de 2025, edição limitada 10/10, em tela de algodão 100%, 100 x 65 cm, produzida em Espanha e vendida diretamente pela artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades em todo o mundo, realizadas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro da sua série, o que garante exclusividade e autenticidade. No verso constam todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 100 x 65 cm
Material: Canvas profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital; atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Proprietária e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam, com sutileza e força visual, temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis, como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Esta obra é uma poderosa meditação visual que estabelece um diálogo sofisticado entre a iconografia contemporânea e a milenar filosofia japonesa do Kintsugi (金継ぎ). A figura do Cavaleiro das Trevas, um arquétipo de resiliência forjada no trauma, é reinterpretada não como um guerreiro inquebrável, mas como um monumento à reconstrução.
A textura da peça é seu principal veículo conceitual. O artista desmembrou a armadura e a musculatura do personagem em uma malha reticular e fragmentada, onde o contraste cromático simula as veias de ouro utilizadas na técnica do Kintsugi. Esse enfoque visual transcende a mera representação para transformar o corpo do herói em um mosaico de cicatrizes preciosas.
O tratamento dramático da luz —com claros-escuros intensos— enfatiza a nobreza da ferida exposta. Ao tornar visível a fratura, o artista não apenas presta homenagem à memória inerente ao dano psicológico do personagem, como também transforma a fragilidade em fonte de força estética e espiritual, elevando a figura pop a uma alegoria contemporânea sobre identidade, reconstrução e a beleza intrínseca do imperfeito.
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades em todo o mundo, realizadas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro da sua série, o que garante exclusividade e autenticidade. No verso constam todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 100 x 65 cm
Material: Canvas profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital; atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Proprietária e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam, com sutileza e força visual, temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis, como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Esta obra é uma poderosa meditação visual que estabelece um diálogo sofisticado entre a iconografia contemporânea e a milenar filosofia japonesa do Kintsugi (金継ぎ). A figura do Cavaleiro das Trevas, um arquétipo de resiliência forjada no trauma, é reinterpretada não como um guerreiro inquebrável, mas como um monumento à reconstrução.
A textura da peça é seu principal veículo conceitual. O artista desmembrou a armadura e a musculatura do personagem em uma malha reticular e fragmentada, onde o contraste cromático simula as veias de ouro utilizadas na técnica do Kintsugi. Esse enfoque visual transcende a mera representação para transformar o corpo do herói em um mosaico de cicatrizes preciosas.
O tratamento dramático da luz —com claros-escuros intensos— enfatiza a nobreza da ferida exposta. Ao tornar visível a fratura, o artista não apenas presta homenagem à memória inerente ao dano psicológico do personagem, como também transforma a fragilidade em fonte de força estética e espiritual, elevando a figura pop a uma alegoria contemporânea sobre identidade, reconstrução e a beleza intrínseca do imperfeito.

