André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

Este sculpture abstracto do renomado artista suíço André Ramseyer (1914-2007) foi adquirido diretamente do artista por volta de 1970 e é característico de seu estilo, fortemente influenciado pela abstração geométrica de Henry Moore. Seu trabalho nesse período foca a interação entre o “cheio e o vazio”, sendo o furo circular no escultor um elemento clássico de sua linguagem plástica. Embora muitas de suas obras mais conhecidas tenham sido fundidas em bronze, ele também trabalhou com rochas como mármore e alabastro. Esta peça específica parece ser de um mármore polido. A escultura está numerada 1/1 e apresenta seu monograma característico. As dimensões são 28 cm de comprimento, 18 cm de altura e 12 cm de profundidade. As últimas 3 fotos são de obras similares da mesma época.

Proveniência
Atelier do artista
Família van Vliet, Eindhoven (1971)

Importante !!
A base preta maciça não é incluída devido ao peso (>25 kg) a menos que a estátua seja retirada no local.

André Ramseyer
Para André Ramseyer, a escultura foi uma verdadeira vocação: "Não consegui fazer outra coisa. Eu obedecia a uma convocação interior." Uma vocação que ele tentou atender, não sem dor: "Você busca um objetivo que fica cada vez mais longe à medida que se aproxima. O artista sempre parece faltar o que gostaria de alcançar. É uma fonte de sofrimento e, ao mesmo tempo, de inspiração", contou aos 90 anos a Dominique Bosshard (no Neuchâtel Express, 31 de janeiro de 2004).

Após estudar com Léon Perrin (1886-1978) em La Chaux-de-Fonds e frequentar as Escolas livres de Montmartre e Montparnasse em Paris, André Ramseyer tratou o corpo humano em um estilo que refletia sua admiração por mestres como Rodin (1840-1917) e Maillol (1861-1944). A última obra figurativa do escultor é La Baigneuse, que olha para a piscina no centro do jardim formal em frente ao Hôtel DuPeyrou, em Neuchâtel. Isso marcou um marco importante em sua carreira: primeiro, porque foi seu primeiro grande comissionamento oficial, e, segundo, porque a obra suscitou controvérsia. André Ramseyer precisou defendê-la contra um grupo de opositores que defendiam a arte tradicional. Demorou cinco anos até que a obra fosse revelada, embora o projeto original do escultor datasse de 1948.

Após seu período no ateliê de Ossip Zadkine (1890-1967), André Ramseyer moveu-se gradualmente em direção à abstração. As figuras dos pares que ele esculpia tornaram-se formas simplificadas e refinadas, com espaços vazios entre seus corpos. Ele explicou seu desenvolvimento da seguinte forma:

"Foi em 1948, após La Baigneuse no Hôtel DuPeyrou, que me afastei da arte figurativa. Depois de passar um ano em Paris, trabalhei com o escultor Ossip Zadkine. Sob sua influência, desenvolvi-me lentamente para uma forma de liberdade pela qual eu tanto desejava." Zadkine continua sendo um escultor figurativo, mas ele assume liberdades com o corpo humano, liberdades que eu adoptei, como em Trost, uma escultura que hoje fica na praça central de Biel/Bienne; continua sendo o corpo masculino e feminino, mas tratado com grande liberdade.”¹

Quando Ramseyer se aventurou na abstração, essa forma de arte foi severamente avaliada pelo público em geral e por muitos artistas, como Charles L’Eplattenier (1874–1946), Léon Perrin (1886–1978) e Paulo Röthlisberger (1892–1990). Ramseyer conta que este último, durante uma estada em Paris, ficou tentado a pintar de forma não figurativa, mas desistiu. "Diante de uma escultura de Marino Marini ele chegou a me dizer: ‘Isso não é para nós.’" Quanto a Léon Perrin, ele avaliou o trabalho de seu antigo aluno como "infantil, quase uma depravação!"²

Os colegas pintores de Ramseyer, como Georges Froidevaux e Claude Loewer, que também se voltaram à arte abstrata, encontraram o mesmo incompreensão: o público de Neuchâtel simplesmente não olhava. Contudo, a região de Neuchâtel e Jura entrou de forma espetacular na era da arte moderna a partir dos anos cinquenta; o escultor André Ramseyer foi um dos primeiros a abandonar a arte figurativa e a dar às suas explorações do círculo uma dimensão pessoal, ainda que seu trabalho ecoasse de Jean Arp ou Henry Moore (que ele descobriu em 1950 no Kunstmuseum Bern).

Essas investigações formais tornaram-se cada vez mais inovadoras, correndo o risco de ferir as sensibilidades do público de Neuchâtel, que ainda era amplamente receptivo à arte abstrata. Assim, a Courrier de Genève escreveu em 1960, após a revelação de uma escultura na fachada do prédio da Winterthur em Neuchâtel:

"Para aqueles interessados — e acreditamos que são muitos —, queremos salientar que o motivo em bronze na fachada do prédio, criado pelo escultor Ramseyer, leva o título Envol (Fuga), o que é bom de saber."³ O escultor queria, mais uma vez, integrar a obra à arquitetura. Ramseyer explicou isso na Feuille d’Avis de Neuchâtel:

“Para este edifício moderníssimo, o objetivo era escolher um motivo simples, adequado ao ar livre, visível de longe e também para motoristas, mesmo para aqueles que passam rapidamente.” Escolhi um jogo de curvas que, em contraste, enfatizava as verticais e horizontais do edifício. Era necessário criar um ritmo ascendente, obedecendo à grande elevação da fachada e ao longo muro retangular que precisava ser ornamentado. Quero enfatizar que esta obra – que chamei de Fuga – não representa nada por si só. É um elemento escultórico em que se deve ver apenas um jogo de formas e ritmos. A arquitetura contemporânea exige uma escultura contemporânea.”⁴

Ramseyer criou inúmeras obras monumentais e manteve um diálogo dinâmico com a arquitetura. Ele sempre buscou se integrar ao espírito do local, brincando com o espaço, a luz e os materiais desses lugares. Segundo Olivier Bauermeister, as esculturas de Ramseyer "geram gradualmente o espaço de que precisam, em um movimento contínuo de começo e fim."5

Ramseyer encontrou um caminho original ao multiplicar variações sobre a forma circular. Para ele, "a esfera é a mais bela de todas as linhas..." Ele também deu um lugar central à "magia do vazio" que habita a forma e a penetra. Os extremos opostos do material e do imaterial se encontram assim. O artista costumava dizer que suas obras se desenrolam no espaço, assim como o espaço asPenetra. Ele queria que elas "brilhassem de dentro para fora". Em sua monografia sobre o artista de 1979, Marcel Joray escreve: "Formas nascidas do círculo, símbolo do céu, e de seções nascidas do quadrado, símbolo da terra, multiplicam-se. O círculo tornar-se-á a forma central de todas as esculturas de Ramseyer, que buscam alcançar o sinal, a matéria espiritualizada." O escultor repete esse ponto (em L'Express, 31 de janeiro de 2004): "Em uma obra de arte há matéria, espaço, luz, toda a habilidade que se pode colocar nela. Mas deve haver uma dimensão adicional, essencial, que eu chamaria de espiritual. A obra de arte emite suas próprias vibrações."

A série Cantata of Gates of Day (1988-1990) ocupa um lugar único em seu conjunto. Ramseyer andou repetidamente pelas placas de granitos que seu vizinho, um pedreiro, guardava em seu ateliê. Um dia sentiu a vontade de esculpir formas arquitetônicas a partir dessas placas e acrescentar gravuras sutis, como uma homenagem ao próprio material. Essa abordagem deixou muitos inquietos, e até o próprio artista teve dificuldades com isso.

Ramseyer falou diversas vezes sobre seu trabalho, em entrevistas e palestras. Ele também escreveu os textos para a segunda parte da monografia publicada em 1994 pela Éditions du Griffon.