Matthew Houston - Melissa - unique 10x8" Polaroid

Polaroide único 10x8"
Assinado no verso.
O papel de proveniência que o acompanha também é assinado e carrega o carimbo do estúdio.
Condição extremamente boa
Não montado - colocado sobre board de museu em envelope de mylar arquivado
Em caixa arquivística
Dimensões do Polaroid - 27,5 x 21,5 cm, Montagem - 42 x 30 cm, Caixa - 44,5 x 33 cm

Não datado, porém outros exemplos e entrevistas mostram que estes Polaroids começaram na década de 1990 e continuaram até o início dos anos 2000, usando um navio a vela ancorado nos Docks de Londres como estúdio.

O material de Polaroid utilizado nessas fotografias é o Polaroid de primeira geração baseado em papel, conhecido como Polaroid “peel-apart” (pelar e separar), disponível nos formatos 10x8", 5x4" e 3x4" até o início dos anos 2000, quando foi descontinuado. Não confundir com o material ‘integral’ que a Polaroid Originals está fabricando hoje.

Despachado plano, com proteção rígida, por correio registrado.


Matthew Houston (1961) é um fotógrafo contemporâneo de belas-artes conhecido pelo uso evocativo de câmeras de médio e grande formato e por processos analógicos experimentais, principalmente fotografia em Polaroid. Seu trabalho frequentemente explora as interseções entre teatro, performance e artes plásticas, traduzindo a natureza efêmera de apresentações ao vivo em artefatos físicos duradouros.
Aspectos-chave de seu Trabalho
Domínio Analógico & Polaroid: Houston aproveita a natureza immediata porém imprevisível do filme Polaroid. Ele costuma ampliar esses formatos intimistas em impressões de exposição de alta qualidade em prata-gelatina e em C-type em grande escala.
Palcos & Natureza Morta: Seus portfólios incluem naturezas mortas altamente estruturadas, como sua série Palcos & Natureza Morta, que combinam objetos encontrados, formas arquitetônicas, formas cerâmicas e têxteis dentro de palcos em miniatura criados sob medida.
Retratos Teatrais: Ele costuma colaborar com dançarinos, atores e artistas de performance. Trata a moldura da câmera como um pequeno palco teatral, capturando poses dramáticas e iluminação texturizada e atmosférica.
Estética: Ao utilizar química de filme instantâneo, suas fotografias apresentam bordas distintas e orgânicas, transições tonais químicamente ricas, e um acabamento sombrio e pictórico que destaca a natureza tangível da fotografia tradicional.
Suas obras em edição limitada e trabalhos originais em Polaroid são apresentados por instituições de belas-artes e coleções globalmente.

Matthew Houston estudou gravura na Central School of Art, Londrinas, e mais tarde obteve bacharelado com First Class em fotografia pela London College of Printing. Ele começou a fotografar modelos, atores e dançarinos em um pequeno palco que construiu enquanto administrava um cabaré em um navio a vela. Esse palco foi o cenário para muitas de suas fotografias de grande formato e Polaroids no final dos anos 1990. Houston observa que o próprio palco sugeria a inclusão de uma pessoa e funcionava como pedestal para seus sujeitos. Suas fotografias são conhecidas por suas qualidades íntimas, frequentemente nostálgicas, e são resultado de um “experimento aberto” com seus sujeitos. Ele foca em encontrar terreno comum com a modelo e capturar o que acontece naturalmente. Suas fotografias algumas vezes incluem referências sutis a figuras mitológicas e pinturas. Isso não tem a intenção de ser um tema fixo, mas uma “referência suave” que emergiu do ambiente semelhante ao palco dos seus retratos iniciais.*
*Do catálogo de exposição, Londres 2014

"O pequeno palco que eu construí fez parte do estúdio e eu comecei a fotografar artistas, amigos, atores e modelos. Usar filme Polaroid deu ao material a chance de fazer parte da imagem também. A Polaroid é conhecida por todo tipo de manias e acidentes que são um lembrete do processo. Como com outras fotografias que fiz, sinto que é importante que o material e o processo ainda estejam incluídos, ainda evidentes.”**
**Da entrevista - Saatch Art

Um excerto de uma resenha de exposição que descobri - BIP off, Liege - por Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."