Guruvinayak Singh Budhwar - Kaam Karma Akanksha

"India Contemporary curated by Veer Hooda" oferece uma oportunidade rara para Colecionadores e Amantes da Arte na Europa adquirirem as obras originais de artistas contemporâneos indianas altamente estabelecidos e criarem uma conexão com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

O Leilão é curado pelo aclamado artista indo-europeu - Vijit Veer Hooda - em colaboração com o distintos NIV Art Center, Nova Déli e disponível exclusivamente na Catawiki.

Sobre o Artista: Guruvinayak Singh Budhwar ig : @guruvinayaksingh

Guruvinayak Singh Budhwar é um pintor de realismo mágico que trabalha a partir de Chandigarh, Índia, em óleo sobre tela.

Em 2021, o Korean Cultural Centre India realizou uma chamada aberta nacional para pintores de todas as idades em todo o país. Budhwar foi o artista escolhido como o melhor entre seus pares para representar a Índia naquele ano. Belle du Jour, vinte e seis pinturas mostradas no Centro em Nova Déli e cobertas pelo The Statesman.

Em 2025 ele concluiu o afresco do teto no Rambha Palace, a propriedade histórica restaurada às margens do Lago Chilika, em Odisha. A obra mede 17 por 26 pés, distribuída em sete painéis de linho belga, pintados com pigmentos moídos à mão, e foi criada ao longo de um ano e meio, em treze horas por dia. Foi publicada no Times of India. Sua pintura também foi comentada no The Statesman e na imprensa hindi.

O Artista, em suas próprias palavras:

"Eu chamo minha prática de 'realismo mágico', uma linguagem que me permite mover entre o interno e o externo, onde memória pessoal, mitologia e história colapsam em um espaço psicológico compartilhado, uma rebelião contra o 'olho do estranho'. Minhas pinturas são limiares construídos onde o efêmero é contido, suspenso e feito 'para sempre'.

Frequentemente me vejo como um acumulador emocional. Recolho fragmentos de sentimentos, histórias, resíduos de experiências vividas e herdadas, impulsionado pelo medo de seu desaparecimento. A pintura torna-se uma forma de permanecer, de resistir à erosão da memória e do significado. No entanto, sei que nada é verdadeiramente permanente, que todas as tentativas de preservação são, de algum modo, fúteis. É dentro dessa tensão, entre retenção e perda inevitável, que meu trabalho prospera.

Rastreio estruturas emocionais recorrentes ao longo da história, paleo-geologia, teologia, linguística, e assim por diante. Elas se tornam ecos de um inconsciente coletivo que emerge ao longo do tempo e da cultura. O realismo mágico me permite traduzi-los em imagem, onde o pessoal se torna poroso e o coletivo íntimo.

Vejo minhas obras menos como representações, mas como espaços: terrenos liminares onde memória, mito e psicologia convergem. São encontros, pausas ou até purgatórios de sentimento, onde emoções reprimidas podem emergir e existir sem pedir desculpas.

Materialmente, trabalho principalmente em óleo, meio escolhido tanto por seu peso histórico quanto por sua resistência ao tempo. A secagem lenta, as camadas, a moagem manual de pigmentos históricos, não são meramente decisões técnicas, mas gestos de duração. A pintura a óleo carrega em si a promessa de longevidade, mesmo quando permaneço consciente de seu eventual decaimento.

Para mim, cada obra torna-se uma escavação, uma tentativa de segurar o que já está escapando. Espero que pareçam menos objetos e mais convites, mundos para entrar, permanecer e ser mudado por eles."

Exposições Selecionadas e Comissões:

Reverberation Within - exposição individual, Alliance Française de Chandigarh (sua primeira exposição)

Belle du Jour - exposição individual, vinte e seis pinturas, Korean Cultural Centre India, Nova Déli (2021)

Exposição Anual de Arte CLKA (2019-20)

Fresco do teto do Rambha Palace - comissão permanente, Rambha Palace, Lago Chilika, Odisha (inaugurado 2025)

Sobre a Obra: Kaam Karma Akanksha

O corpo de um homem carrega a cabeça de uma ave aquática de bico longo. Ele está inclinado para frente na cintura, as costas arqueadas, ambas as mãos alcançando as bocas abertas de um crocodilo deitado em água rasa, contra uma margem de raízes expostas e terra escura.

O artista sobre esta pintura:

"Esta obra expressa o desejo como não singular. Ele tem raízes, se enrola e resiste a ser nomeado. O corpo curva-se nele, preso entre instinto e consciência, fome e consequência. Há uma violência discreta no aperto e no bico, mas não é inteiramente destrutiva, mais cíclica, quase inevitável.

A suavidade das drapeações mostra ternura. O desejo carrega o anseio tanto quanto o apetite. Por baixo disso, a terra parece antiga, densa de memória, impulso e decadência. A razão de toda existência está enraizada no desejo.

Este não é um equilíbrio limpo de opostos, mas uma fricção. Uma negociação constante entre o que o consome e o que você oferece de si mesmo, de forma voluntária."

Sobre Vijit Veer Hooda: ig : @vi_hov

Vijit Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e um grande amor à sua casa atual, a Europa. Vijit faz curadoria a partir de seu estúdio em Viena.

Vijit Veer Hooda já expôs em algumas das principais galerias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua temporada esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele fará exposições, entre outras, na ArtExpo New York e novamente para sua mostra principal na Miami Art Based 2026, em várias exposições pela Europa e Áustria, retornando à Art Basel Miami no final do ano na Red Dot Miami Show.

Além de seu próprio trabalho, Hooda é movido por uma clara missão: tornar o talento artístico indiano excecional mais visível e acessível dentro do mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já estão ganhando reconhecimento internacional significativo.

Sobre a Obra:

Artista: Guruvinayak Singh Budhwar
Nome: Kaam Karma Akanksha
Ano: Janeiro de 2026
Tamanho: 3 pés (90 cm) x 4 pés (120 cm) x 5 cm
Técnica: Óleo sobre tela
Assinado e Autenticidade: A obra é assinada à mão pelo artista e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado.
Embalagem e Seguro: A pintura será embalada de forma profissional e está totalmente insured na entrega ao comprador.
Dívidas e importação: Não há direitos de importação sobre obras de arte originais que entrem na União Europeia, no Reino Unido ou nos Estados Unidos. Alguns países aplicam um IVA de Importação sobre arte original a uma taxa reduzida, bem abaixo da taxa padrão, e na grande maioria de nossas remessas nada é cobrado. Qualquer coisa que surja na chegada é tratada por nossa equipe, e obviamente ficamos felizes em ajudar com qualquer dúvida ao longo do caminho.