Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT, UM FOTÓGRAFO EMPENHADO NO RECONHECIMENTO DE SUA ARTE

Denis Brihat nasceu em Paris, em 1928. Vencedor do prêmio Niépce em 1957, abriu caminho para uma geração de fotógrafos-autores. Foi um dos primeiros a defender que a fotografia fosse reconhecida como uma expressão artística por mérito próprio, graças a cópias cuidadosamente elaboradas, numeradas em poucas tiragens e muitas vezes de grande formato.

A partir de 1958, o fotógrafo deixou a capital para levar uma vida frugal e próxima da natureza no Luberon. Lá, teve encontros marcantes, como os com Pablo Picasso e Fernand Léger, com quem participou do Groupe Espace, que reunia artistas e arquitetos em torno de uma mesma ambição: a unidade da arte.

Convidado regularmente para os Estados Unidos, foi um dos primeiros fotógrafos franceses a serem expostos por John Szarkowski, em 1967, no MoMA de Nova York, ao lado de seus amigos Jean-Pierre Sudre e Pierre Cordier.

Denis Brihat também é um fervoroso defensor da valorização democrática da fotografia. Participou das exposições da galeria Agathe Gaillard, uma das primeiras galerias de fotografia de Paris, inaugurada em 1975. Está entre os fundadores do festival Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, com Lucien Clergue, e também fez parte da iniciativa Château d’eau, em Toulouse, com Jean e Michel Dieuzaide.

ENTRE O LIRISMO VISUAL E O RIGOR FORMAL

Ao longo dos anos, Denis Brihat desenvolveu sua linha de pesquisa visual: o estudo atento da natureza e, mais particularmente, do mundo vegetal. Ele vê, por exemplo, seu jardim, que cultiva com paixão, como uma metáfora do mundo. Alimentado pela filosofia e pela literatura, o artista é fascinado pela música de Johann Sebastian Bach. Transpõe o sistema musical do contraponto para criar, a partir de um mesmo motivo — um legume, uma flor, uma árvore etc. —, uma verdadeira polifonia.

Grande admirador de Edward Weston e próximo dos fotógrafos americanos Aaron Siskind, Paul Caponigro e Irving Penn, Denis Brihat fotografa seus temas de estudo — líquens, cebolas, papoulas — bem de perto. A abstração e o fragmento formam as bases de sua sintaxe visual. A passagem do microcosmo ao macrocosmo é tão importante para ele quanto a do preto e branco à cor. Suas surpreendentes fotografias, reveladas em preto e branco e depois viradas com uma variedade de metais e pigmentos para se aproximarem o máximo possível das cores naturais, testemunham sua audácia experimental. Denis Brihat afirma a materialidade da cópia e busca a excelência.

Difusor de imagens e de saberes, logo formou escola graças à sua exigência técnica: fotógrafos do mundo inteiro vão à sua casa-ateliê em Bonnieux para acompanhar os ensinamentos do mestre, como o fotógrafo Jean-Marc Bustamante, impressionado pela originalidade de Denis Brihat e pela maneira como, desde muito cedo, ele escolheu valorizar as qualidades pictóricas e ornamentais da fotografia.Eu