Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting

Francisco De Goya (1746-1828)

Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Note: condição geral muito boa, revise as fotos porque elas fazem parte da descrição.

“La Tauromaquia” é uma série de trinta e três gravuras publicada em 1816. Onze obras adicionais devem ser adicionadas a esta série.
A partir dos primeiros anos do século XIX, Goya teve a intenção de dedicar uma série de gravuras à tauromaquia. Ele criou essa coleção lentamente, sem um cronograma específico, provavelmente devido à disruptura causada pela guerra.
A icônica série de gravuras de Francisco de Goya, La Tauromaquia, estabeleceu a base temática e emocional de como artistas espanhóis modernos, mais notadamente Pablo Picasso, abordaram o espetáculo cru da corrida de touros. Enquanto Goya capturou a intensa violência, sombras trágicas e a energia volátil da arena com realismo stark, Picasso herdou essa fascinação, transformando o touro em um símbolo profundamente pessoal de força primal e sofrimento humano. Para ambos os mestres, a praça de touros nunca foi meramente uma tradição popular, mas um palco profundo para explorar a vida, a morte e a alma turbulenta da Espanha.

Enquanto a hierarquia da elite de leilões Top-20 apresenta figuras como Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko e Edvard Munch, Francisco de Goya permanece como seu essencial antepassado estético. Embora as vendas no mercado privado raro de Goya atinjam um pico em torno de US$ 16,4 milhões — bem abaixo desses titãs de nove dígitos quebream com recordes — sua intensidade psicológica revolucionária e sua pincelada expressiva lançaram a base conceitual para mestres modernos, de Picasso a Bacon, tornando-o o padrinho intelectual dos criadores mais cobiçados do mercado.