IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)





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IABO apresenta Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), uma obra original de 2025 executada com spray sobre tela, assinada à mão, retrato, 60 x 80 x 3,5 cm, produzida na Itália e vendida com moldura e certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Procedência IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz dela uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem/máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as obras dele. O seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns filões, motivos recorrentes. Seja traços antropomórficos ou caixas de correio, marcas prestigiadas ou sujeitos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os caracteriza e identifica num selo bem preciso: o dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimal, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombria, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Accostamenti inconsueti tra immaginari e significanti apparentemente disgiunti ma sempre funzionali a veicolare un discorso positivo. Politicamente corretto. Mai a favore dell’estetica.
Os trabalhos de Iabo são atualíssimos, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, tecem relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de de-construção e re-construção contínua. Fora e dentro da tela. Partimos de um tema e dele emergem infinitas declinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, ou de um bem de consumo plurimo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desfliciado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moralisado e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica tende cada vez mais ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar de o imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem o sentido primordial: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia do achatamento cultural. A provocação, a imediaticidade, o caráter estético subjazem a uma poetica bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas candentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Procedência IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz dela uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem/máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as obras dele. O seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns filões, motivos recorrentes. Seja traços antropomórficos ou caixas de correio, marcas prestigiadas ou sujeitos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os caracteriza e identifica num selo bem preciso: o dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimal, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombria, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Accostamenti inconsueti tra immaginari e significanti apparentemente disgiunti ma sempre funzionali a veicolare un discorso positivo. Politicamente corretto. Mai a favore dell’estetica.
Os trabalhos de Iabo são atualíssimos, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, tecem relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de de-construção e re-construção contínua. Fora e dentro da tela. Partimos de um tema e dele emergem infinitas declinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, ou de um bem de consumo plurimo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desfliciado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moralisado e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica tende cada vez mais ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar de o imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem o sentido primordial: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia do achatamento cultural. A provocação, a imediaticidade, o caráter estético subjazem a uma poetica bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas candentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

