Matthew Houston (1961) - Maria

Assinado na parte de trás do suporte.
O papel de proveniência que o acompanha também está assinado e carrega o carimbo do estúdio.
Tamanho da impressão 35 x 27 cm, com montagem 40 x 29,5 cm
Condição extremamente boa
Impressão em gelatina de prata com tonalidade de paládio
Feita a partir de negativo Polaroid de formato grande (5x4")
O papel tem textura fina e brilho suave
Em montagem de alumínio revestida com papel 100% rag
Em envelope protetor transparente de Mylar de qualidade museu e caixa de arquivo revestida a buckram preta

Observação - em vez de produzir uma edição, Matthew Houston faz impressões em prata individualmente à mão. Cada uma é única e recebe um número de 'versão'. A folha de proveniência mostra que isto é 'versão 3'.
Esta é uma fotografia de uma série de Polaroids e impressões em gelatina de prata iniciadas no final dos anos 1990.

Enviada plana com proteção rígida por correio registrado.

Matthew Houston (1961) é um fotógrafo contemporâneo de arte, conhecido pelo uso evocativo de materiais e de câmeras de grande formato, bem como por processos analógicos experimentais, particularmente fotografia Polaroid.
Seu trabalho frequentemente explora as interseções entre teatro, performance e arte, traduzindo a natureza passageira da apresentação ao vivo em artefatos físicos duradouros.

Aspectos-chave de seu trabalho

Domínio analógico e de Polaroid: Houston aproveita a natureza imediata, porém imprevisível, do filme Polaroid. Ele frequentemente amplia esses formatos intimistas para impressões em prata gelatinosa de alta qualidade em grande escala e impressões tipo C de grande formato para exibição.
Estágios e Natureza-morta: seus portfólios incluem naturezas-mortas altamente estruturadas, como a série Estágios & Natureza-Morta, que combinam objetos encontrados, formas arquitetônicas, formas cerâmicas e têxteis dentro de palcos minúsculos especialmente construídos.
Retratos teatrais: ele frequentemente colabora com dançarinos, atores e artistas de performance. Trata a moldura da câmera como um pequeno palco teatral, capturando poses dramáticas e iluminação texturizada e atmosférica.
Estética: ao utilizar a química da película instantânea, suas fotografias apresentam margens distintas e orgânicas, drásticas variações tonais químicas e um acabamento sombrio e pictórico que enfatiza a natureza tangível da fotografia tradicional.
Suas edições limitadas e obras originais em Polaroid são exibidas por instituições de arte e coleções ao redor do mundo.

Matthew Houston estudou gravura na Central School of Art, em Londres, e, posteriormente, obteve um diploma de Primeira Classe em fotografia pela London College of Printing. Ele começou a fotografar modelos, atores e dançarinos em um pequeno palco que construiu enquanto dirigia um cabaré em um navio a vela. Este palco foi cenário para muitas de suas fotografias de grande formato e Polaroids no final dos anos 1990. Houston observa que o palco em si sugeria a inclusão de uma pessoa e atuava como pedestal para suas sujeitos. Suas fotografias são conhecidas por características íntimas, muitas vezes nostálgicas, resultantes de um 'experimento aberto' com seus sujeitos. Ele se concentra em encontrar terreno comum com o modelo e capturar o que acontece naturalmente. Suas fotografias às vezes incluem referências sutis a figuras mitológicas e pinturas. Isso não pretende ser um tema fixo, mas uma 'referência suave' que emergiu do cenário em palco de seus retratos iniciais.*
*From exhibition catalogue, London 2014

"The little stage I built was part of the studio and I began to make photographs of performers, friends, actors and models. Using Polaroid film gave the material a chance to be part of the picture as well. Polaroid is known for all kinds of quirks and accidents that are a reminder of process. As with other photographs I've made I feel it important that material and process are still included, still evident.”**
**From interview - Saatch Art

An excerpt from an exhibition review I discovered - BIP off, Liege - by Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."