yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





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Batman: A Armadura da Memória de Yamila Velázquez (Espanha, 2025) é uma impressão giclée em edição limitada (9/10) em tela de algodão 100 x 65 cm, assinada à mão pela artista e vendida diretamente pela artista, em excelente estado com cores dourado, branco e preto.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, realizadas digitalmente e autografadas pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 100 x 65 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, resistência máxima à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela sua precisão e durabilidade.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma sensibilidade artística profunda.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre enquadradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, fresh e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. As remessas são realizadas através de empresas de mensageria confiáveis como UPS, FedEx ou Correos de España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Esta obra é uma poderosa meditação visual que estabelece um diálogo sofisticado entre a iconografia contemporânea e a milenar filosofia japonesa do Kintsugi (金継ぎ). A figura do Cavaleiro Negro, um arquétipo de resiliência forjada no trauma, é reinterpretada não como um guerreiro inquebrável, mas como um monumento à reconstrução.
A textura da peça é seu principal veículo conceitual. O artista desfez a armadura e a musculatura do personagem em um trançado reticular e fragmentado, onde o contraste cromático simula as veias de ouro utilizadas na técnica do Kintsugi. Essa abordagem visual transcende a mera representação para transformar o corpo do herói em um mosaico de cicatrizes preciosas.
O tratamento dramático da luz — com claros-escuros intensos — enfatiza a nobreza da ferida exposta. Ao tornar visível a fratura, o artista não apenas presta homenagem à memória inerente ao dano psicológico do personagem, mas também transforma a fragilidade em uma fonte de força estética e espiritual, elevando a figura pop a uma alegoria contemporânea sobre identidade, reconstrução e a beleza intrínseca do imperfeito.
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, realizadas digitalmente e autografadas pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 100 x 65 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, resistência máxima à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela sua precisão e durabilidade.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma sensibilidade artística profunda.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre enquadradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, fresh e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. As remessas são realizadas através de empresas de mensageria confiáveis como UPS, FedEx ou Correos de España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Esta obra é uma poderosa meditação visual que estabelece um diálogo sofisticado entre a iconografia contemporânea e a milenar filosofia japonesa do Kintsugi (金継ぎ). A figura do Cavaleiro Negro, um arquétipo de resiliência forjada no trauma, é reinterpretada não como um guerreiro inquebrável, mas como um monumento à reconstrução.
A textura da peça é seu principal veículo conceitual. O artista desfez a armadura e a musculatura do personagem em um trançado reticular e fragmentado, onde o contraste cromático simula as veias de ouro utilizadas na técnica do Kintsugi. Essa abordagem visual transcende a mera representação para transformar o corpo do herói em um mosaico de cicatrizes preciosas.
O tratamento dramático da luz — com claros-escuros intensos — enfatiza a nobreza da ferida exposta. Ao tornar visível a fratura, o artista não apenas presta homenagem à memória inerente ao dano psicológico do personagem, mas também transforma a fragilidade em uma fonte de força estética e espiritual, elevando a figura pop a uma alegoria contemporânea sobre identidade, reconstrução e a beleza intrínseca do imperfeito.

