Claus Bertermann - Madonnina

Artista: Claus Bertermann

SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo com reconhecimento internacional, cujo perfil de mercado é respaldado por autoridade de mercado internacional e resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas de grande formato, Bertermann tem mantido preços elevados nas casas de leilões mais prestigiadas do mundo. Seus maiores preços realizados incluem €18.900 na C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 na S. o. t. h. e. b. y´s Colônia (F5TP#CB) e €15.120 na C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Com vendas adicionais bem-sucedidas na V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n e D. o. r. o. t. e. u. m, a obra de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

A Nova Série Expressionista Continua

Com mestrado em Arquitetura (TU de Munique), Bertermann ganhou reconhecimento global originalmente por sua técnica de “estratos arquitetônicos” — camadas de tinta óleo sendo arranhadas para criar profundidade espacial. Em 2026 ele abriu um capítulo radicalmente novo: cenas figurativas pintadas com técnica molhada sobre molhada (wet-in-wet) com pincéis largos, guiadas pelos pintores do Expressionismo alemão — perspectivas distorcidas e cores intensas e emocionalmente carregadas. “Madonnina” pertence a essa série e a leva a um território onde a série ainda não tinha ido: a figura devocional encontrada às margens de uma estrada na Itália, e à questão da escala. A barra de óleo carrega a linha desenhada ao longo de toda a peça — os contornos amarelos e cinza que descem pelo manto vermelho, os traços pretos que dobram as mãos.

Pegada Artística Internacional

Com mais de 1.000 obras em grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do globo — incluindo um monumento tríptico em sua alma mater, a Technical University of Munich — Bertermann continua a reduzir a distância entre estrutura rígida e liberdade intuitiva. Esta oferta da Catawiki apresenta uma oportunidade rara de adquirir uma obra-chave de uma nova série empolgante de um artista com um histórico internacional sólido em leilões.

Detalhes-chave para colecionadores

– Título: Madonnina
– Ano: 2026
– Dimensões (A x L): 130 x 180 cm (51 × 71 polegadas)
– Meio: Acrílica e barra de óleo sobre tela
– Assinado pelo artista na frente e no verso
– Obra original, única - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Envio enrolada, sem moldura

O que torna esta peça única

Viajar pela Itália por tempo suficiente faz com que você as perceba, o que é precisamente quando elas começam a agir em você. Um nicho recortado em uma parede na curva de uma estrada. Dentro dele, uma Madona do tamanho de um antebraço — lascada, repintada pela avó de alguém em cores que nenhum comitê teria aprovado, uma flor plástica à sua frente, uma lâmpada em um fio acima. Ela é chamada de “madonnina”: o diminutivo. A pequena Madonna. O italiano lhe dá um apelido pequeno do jeito que se dá um apelido a alguém que se ama.

Bertermann viu uma dessas, e a pintou com 130 por 180 centímetros.

Essa reversão é a obra inteira. A figura que cabe em duas mãos cupped recebe uma parede de museu. Ela senta-se de frente, imóvel, seu manto abrindo quase toda a largura da tela em um vermelho que se comporta como o tempo, suas saias se alargando até escorrerem pelas bordas. Atrás dela, duas formas arqueadas escuras erguem-se como as nichos de que veio — exceto que agora ela já os superou, e eles recuaram para a sombra, e o fundo branco atrás dela tornou-se tão aberto quanto o céu.

Ela mantém as mãos interligadas. Essa é a parte difícil de abandonar. Tudo ao redor foi solto — cor correndo para cor, laranja sangrando verde, a barra de óleo rasgando linhas amarelas pelo vermelho como chuva num para-brisas — e no meio de todo esse movimento, duas pequenas mãos ficam quietas, uma sobre a outra, como sempre estiveram na frente desses nichos por quatrocentos anos por pessoas que não sabiam se alguém os escutava e fizeram mesmo assim.

O título é um diminutivo; a pintura não é. Alguém numa vila continua trocando aquelas flores. Ninguém os vê fazer. Esta é uma imagem sobre quanta coragem cabe dentro de algo muito pequeno — e o que acontece quando um pintor se recusa a deixá-lo ficar pequeno.

Por que vale o preço

Esta é uma pintura de grande escala, do tamanho de um museu (130 x 180 cm) em formato paisagem da série expressionista de 2026 de Bertermann — o conjunto de obras em que um artista internacionalmente colecionado mudou de direção visivelmente. Para colecionadores, obras do ano de abertura de uma nova série carregam um marcador de proveniência significativo: este é o vocabulário com o qual tudo o que vem depois será medido.

Tecnicamente a tela junta as duas línguas da prática figurativa de Bertermann em um único campo. O manto, as saias, todo o fundo branco e cinza inquieto são pintados wet-in-wet com pincéis grandes, as cores sangrando umas nas outras enquanto a tinta ainda está úmida. Sobre esse fundo fluido, a barra de óleo faz o traço: as linhas amarelas e cinzentas que caem pelo vermelho, o contorno negro das mãos dobradas, o rabisco branco fino na borda inferior esquerda, a assinatura na borda inferior direita. Liberdade abaixo, precisão acima — um instinto de arquiteto para a estrutura carregando o apetite de cor de um expressionista.

“Madonnina” também faz algo raro na pintura contemporânea: leva um tema devocional a sério sem traço de ironia, e sem pedir ao espectador que acredite em algo. É imediatamente imponente na parede — uma única figura frontal em largura total de paisagem — e emocionalmente durável de uma forma que as obras mais conhecedoras deste gênero não são.

Descrição visual & condição

A composição centra-se numa única figura feminina sentada, mostrada de frente e ocupando quase toda a tela. O rosto é pintado de tom pálido, com olhos delineados em violeta, lábios em violeta escuro e sombra verde e vermelha trabalhada nas bochechas; o cabelo longo laranja‑vermelho cai dos dois lados em traços pesados. Acima de sua cabeça, um amplo aba lê como um chapéu largo e como uma aureola, pintado em anéis concêntricos de vermelho, magenta, verde e azul.

Dos ombros, um manto carmim abre-se pela largura total da imagem, aplicado com pincéis grandes e rasgado com linhas de óleo amarelas, cinza e brancas que pingam e correm. Sob ele, veste um vestido verde, pintado em traços verticais longos, salpicado com marcas de flores vermelhas e brancas. No centro da tela, suas mãos estão dobradas, uma sobre a outra, traçadas em preto e branco sobre tons de pele pálidos e ajustadas a uma manchete magenta. Na extremidade inferior direita, um conjunto de flores cor-de-rosa, mauve e carmesim explode da saia; na inferior esquerda, um fino rabisco branco de barra de óleo contorna-se pelo verde.

Atrás da figura, o chão permanece amplamente branco e cinza, pincelado de forma solta. No canto superior esquerdo e superior direito sobem duas formas arqueadas escuras — cinza, preto e verde, traçadas com linhas de grade pretas e penduradas com vermelho — lendo como os nichos ou portais de um santuário à beira do caminho. Cores se fluem e se fundem ao longo da peça; perspectiva e anatomia são intencionalmente distorcidas para priorizar o peso emocional sobre o realismo. A obra está assinada na esquina inferior direita.

A obra não vem em moldura e não está esticada. Condição é excelente. Todas as irregularidades de superfície são intencionais e parte integrante do processo do artista.

Contexto / contexto artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa expressiva contemporânea, enfocando estados de ser em vez de mera representação. Com sua série de 2026 ele colocou a figura humana dentro de situações de cor carregadas, lidando diretamente com o legado do Expressionismo Alemão: perspectiva curvada, cor intensificada e uma superfície mantida deliberadamente fluida.

“Madonnina” traz esse projeto para um dos temas mais antigos da pintura Ocidental e aproxima-o da rua em vez do altar. O santuário italiano à beira da estrada — a “edicola” — é arte popular no sentido mais literal: mantido por nenhuma instituição, financiado por ninguém, repintado manualmente, mantido vivo por pessoas que nunca serão nomadas. Bertermann pinta sua ocupante na escala que as instituições reservam para suas próprias peças de altar, e deixa que a cor faça o que a cor da vila realmente faz: choque, brilho, recusa de contenção. O que resta no centro, quieto e imóvel dentro de todo esse barulho, é um par de mãos dobradas.

Detalhes práticos para compradores:

Original, obra única
Acrílica e barra de óleo sobre tela
Dimensões (A x L): 130 x 180 cm (51 × 71 polegadas)
Assinado pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluso
Enviado enrolado (não emoldurado ou esticado)
Embalagem profissional e envio mundial com empresas de envio premium, como a UPS.

A tela inclui uma borda branca contínua adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Essa margem permite que a obra seja religiosamente repontada em barras de estirante de qualidade museu com até 6 cm (aprox. 2,4 polegadas) de profundidade, resultando em uma apresentação limpa, sem moldura, em estilo galeria, sem a necessidade de moldura decorativa.

Observação: a obra é vendida sem moldura e sem barras de estiragem. O estiramento profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível de acordo com a preferência do comprador.

A obra está assinada tanto na frente quanto no verso, com título, ano e o nome completo do artista inscritos no verso.

Observação sobre as vistas de ambiente:

Algumas fotografias mostram a pintura posicionada digitalmente em um interior. Essas vistas de ambiente são visualizações por IA, criadas apenas para dar uma impressão de escala e presença — não são fotografias da obra real pendurada em um cômodo. Tanto as proporções de tamanho quanto as cores apresentadas nelas podem diferir da original. As referências de vinculação são as dimensões acima (A x L) e a fotografia de estúdio da própria pintura. Também note que as cores podem aparecer de forma diferente conforme a calibração do monitor.