Claus Bertermann - Roma 1

Artista: Claus Bertermann

SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo de renome internacional, cujo perfil de mercado é respaldado por autoridades internacionais e resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas de grande formato e poder, Bertermann tem consistentemente alcançado preços de alto nível nas casas de leilões mais prestigiosas do mundo. Seus maiores preços realizados incluem €18.900 na Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Colônia (F5TP#CB) e €15.120 na Christie's Paris (Whispershade). Com vendas adicionais de sucesso em Van Ham, Artdquipment, Tajin e Dorotheum, o trabalho de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

A Nova Expressão Continua

Com mestrado em Arquitetura pela TU München, Bertermann ganhou reconhecimento global originalmente por sua técnica de "estratos arquitetônicos"—camadas e raspagens de tinta a óleo para criar profundidade espacial. Em 2026 ele abriu um capítulo radicalmente novo: cenas figurativas pintadas a wet-in-wet com pincéis grandes, guiadas pelos pintores do expressionismo alemão—perspectivas distorcidas e cores emocionalmente carregadas. "Roma 1" pertence a essa série e a tira do interior para a rua. É a metade diurna de um par: "Roma 1" é a mesma cidade de dia que "Roma 2" é após o anoitecer. Cada pintura é plenamente independente; juntas, elas formam as duas metades de um dia romano.

Pegada Artística Internacional

Com mais de 1.000 obras de grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do globo — incluindo um triptyque monumental em sua alma mater, a Technical University of Munich — Bertermann continua a unir a rigidez da estrutura com a liberdade intuitiva. Esta oferta da Catawiki apresenta uma oportunidade rara de adquirir uma obra-chave de uma nova série empolgante de um artista com um histórico sólido de leilão internacional.

Detalhes-chave para colecionadores
– Título: Roma 1
– Ano: 2026
– Dimensões (Alt. x Larg.): 130 x 180 cm (51 × 71 polegadas)
– Técnica: Acrílica e giz de óleo sobre tela
– Assinado pelo artista na frente e no verso
– Obra original, única - FIZADO POR UMA PESSOA DE VERDADE, NÃO IA.
– Envia enrolada sem moldura

O que torna esta peça única
Roma não espera por ninguém. A cidade é vivida quase que inteiramente de passagem — um rosto na janela, um garçom virando-se, alguém atravessando o Lungotevere contra a luz. Você tem três segundos. Então o tráfego se fecha e o momento volta a pertencer à rua.

"Roma 1" é uma pintura criada a partir de um daqueles três segundos, e é composta como um ato de recusa: ela não pode passar.

A scooter vem de frente, laranja e enorme, preenchendo a metade inferior da tela e empurrada para frente a ponto de que a roda dianteira já tenha saído da imagem. A motociclista é capturada no instante em que percebeu a pessoa que a observa. Suas mãos permanecem no guidão. Seus ombros ainda estão em movimento. Apenas o rosto parou — virado diretamente para fora da pintura, calmo, sem pressa, completamente descompromissado — e permanece ali enquanto tudo o mais na imagem continua a se mover.

Essa é a graça da composição e toda a sua carga emocional. A velocidade é real: as fachadas à esquerda dissolveram-se em listras verticais, o ar atrás de seus ombros é rasgado em fitas de verde, vermelho e azul, a linha preta do giz de óleo desliza sobre a pintura como um freio que escorregou. E no meio disso, um rosto perfeitamente imóvel, olhando de volta. Todo romano reconhece essa expressão. É o olhar de alguém que tem sido observado por turistas há dois mil anos e que já decidiu há muito quanto dele devolver.

Não há drama aqui, não há narrativa, nada para resolver. Apenas uma mulher em uma scooter numa manhã comum, indo a algum lugar que não tem nada a ver conosco, visível de forma breve e generosa. A pintura a mantém no enquadramento enquanto a parede permanece — o que, no fim das contas, é a única coisa que a pintura pode fazer que a cidade não pode.

Por que vale o preço

Esta é uma pintura de grande escala, tamanho museu (130 x 180 cm) no formato paisagem da série expressionista de 2026 de Bertermann, e uma das duas telas de rua de Roma que levam a série para fora pela primeira vez. Para colecionadores, obras do ano de abertura de uma nova série carregam um marco de procedência significativo. O formato duplo adiciona um segundo: "Roma 1" e "Roma 2" são o dia e a noite do mesmo tema e podem ser adquiridas como um díptico de duas pinturas independentes, com tonalidades diferentes — uma construída sobre a luz do dia e o cobalto, outra sobre escuridão e lampejo de lâmpadas.

Tecnicamente, a tela une as duas línguas da prática figurativa de Bertermann em um único campo. As fachadas, a via, a roupa da motociclista e todo o fundo inquieto são pintados wet-in-wet com pincéis grandes, as cores se mesclando enquanto a tinta ainda está viva. Sobre esse solo fluido, o giz de óleo faz o desenho: o contorno preto pesado que descreve o corpo da scooter e o farol, as grades de janelas rabiscadas nos edifícios, as dobras desenhadas da jaqueta, a assinatura no canto inferior direito. Liberdade abaixo, precisão acima — um instinto de arquiteto para estrutura carregando o apetite de cor de um expressionista.

O resultado é uma pintura com verdadeira força propulsora. Le-se de um cômodo como cor e movimento puros, e recompensa um olhar atento com um rosto que está a fazer algo muito específico.

Descrição visual e condição

A composição é dominada por uma scooter vista de frente, em laranja e amarelo de cadmium, cuja seção frontal preenche o terço inferior da tela e é desenhada com um contorno grosso em giz de óleo preto. A condutora permanece ereta atrás do guidão, com ambas as mãos nos punhos, seus antebraços desenhados em verde e preto sobre o vermelho.

O rosto é pintado pálido e modelado com rosa e verde, com olhos delineados em violeta, sobrancelhas escuras e lábios violetas; o olhar encontra o espectador diretamente. O cabelo azul-escuro enquadra o rosto, encaixado dentro de um capuz ou gola laranja e vermelha que se projeta para a esquerda. Ela veste jaqueta verde-escura e preta sobre um top vermelhão, o tecido descrito em longos traços desenhados de giz de óleo preto e verde, com passagens de amarelo e branco trabalhados ainda molhados no escuro.

Atrás dela a rua é construída a partir de amplas faixas verticais: à esquerda uma fachada cinza claro, rosa e amarela com riscas para baixo e grades de janelas vermelhas e pretas rabiscadas; à direita um edifício amarelo e creme com marcas de giz de óleo vermelhas e carmesim; atrás de sua cabeça um campo de cobalto profundo cruzado por uma diagonal branca. À esquerda da motociclista o ar se rompe em longas fitas horizontais de verde, vermelho, turquesa e branco, lendo como velocidade e vento. Abaixo, a via corre em azul claro e branco com traços vermelhos e laranjas.

As cores se misturam visivelmente; a perspectiva e a anatomia são deliberadamente distorcidas para priorizar o peso emocional sobre o realismo. A obra está assinada em vermelho no canto inferior direito.

A obra não está em moldura e não está esticada. A condição é excelente. Todas as irregularidades superficiais são intencionais e integrantes do processo do artista.

Contexto / contexto artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa expressionista contemporânea, enfocando estados de ser em vez de mera representação. Com a sua série de 2026, ele colocou a figura humana dentro de situações de cores carregadas, recuperando diretamente o legado do expressionismo alemão: perspectiva inclinada, cores intensificadas e uma superfície mantida deliberadamente fluida.

As telas romanas conectam esse projeto a um dos temas fundadores do Expressionismo: a rua moderna, e a figura que se move por ela sem parar. Kirchner pintou as calçadas de Berlim assim—inclinado, acelerado e cheio de pessoas que se olham sem se encontrar. Bertermann transfere o motivo para uma cidade onde a scooter substituiu o pedestre como unidade básica da vida urbana, e onde o encontro é ainda mais curto.

"Roma 1" é a declaração diurna dessa ideia: cor de alto brilho, céu aberto, uma fachada dissolvendo-se em velocidade, e uma motorista que devolve o olhar pelo mesmo tempo que leva para passar.

Detalhes práticos para compradores:

Original, obra única
Tinta acrílica e giz de óleo sobre tela
Dimensões (H x L): 130 x 180 cm
Assinado pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluído
Enviado enrolado (sem moldura ou esticada)
Embalagem profissional e envio mundial com empresas de frete premium como a UPS.

A tela inclui uma borda branca contínua adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Essa margem permite que a obra seja esticada novamente de forma profissional em barras de dobrar de qualidade museu com até 6 cm (aprox. 2,4 polegadas) de profundidade, resultando em uma apresentação limpa, sem moldura, estilo galeria, sem a necessidade de uma moldura decorativa.

Observação: a obra é vendida sem moldura e sem barras de esticagem. A esticagem profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível de acordo com a preferência do comprador.

A obra está assinada tanto na frente quanto no verso, com o título, ano e o nome completo do artista inscritos no verso.

Observação sobre as visualizações de ambiente:

Algumas fotografias mostram a pintura digitalmente colocada em um interior. Essas visualizações de ambiente são visualizações geradas por IA, criadas apenas para dar uma ideia de escala e presença — não são fotografias da obra real pendurada em um cômodo. Tanto as proporções quanto as cores apresentadas nelas podem diferir da original. As referências de alinhamento são as dimensões acima (H x L) e a fotografia de estúdio da própria pintura. Também observe que as cores podem parecer distintas dependendo da calibração da tela.