Claus Bertermann - Roma 2

Artista: Claus Bertermann

SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo estabelecido internacionalmente, cujo perfil de mercado é respaldado por autoridades internacionais e resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas de grande formato e impacto, Bertermann tem constantemente alcançado preços de alto nível nas casas de leilões mais prestigiadas do mundo. Seus principais preços realizados incluem €18.900 na Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Colônia (F5TP#CB) e €15.120 na Christie’s Paris (Whispershade). Com vendas adicionais bem-sucedidas na Van Ham, Artcurial, Tajani e Dorotheum, o trabalho de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

A Nova Série Expressionista Continua

Com mestrado em Arquitetura (TU München), Bertermann originalmente ganhou reconhecimento global por sua técnica de "estratos arquiteturais" — sobreposição e raspagem de tinta a óleo para criar profundidade espacial. Em 2026 ele abriu um capítulo radicalmente novo: cenas figurativas pintadas molhado-em-molho com pincéis grandes, guiadas pelos pintores do expressionismo alemão — perspectivas distorcidas e cores emocionalmente carregadas. "Roma 2" pertence a essa série e é a primeira pintura noturna dela: uma cena de rua romana iluminada inteiramente por faróis e luz de poste. É a metade escura de um par — "Roma 1" é a mesma cidade de dia. Cada tela é inteiramente independente; juntas elas apresentam as duas metades de um dia romano.

Impacto Artístico Internacional

Com mais de 1.000 obras de grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do mundo — incluindo um monumental tríptico em sua alma mater, a Technical University of Munich — Bertermann continua a construir a ponte entre estrutura rigorosa e liberdade intuitiva. Esta oferta da Catawiki apresenta uma oportunidade rara de adquirir uma obra-chave de uma nova e empolgante série de um artista com histórico de leilões internacional sólido.

Detalhes-chave para colecionadores

– Título: Roma 2
– Ano: 2026
– Dimensões (H x L): 130 x 180 cm (51 × 71 polegadas)
– Meio: Acrílica e pastel a óleo sobre tela
– Assinado pelo artista na frente e no verso
– Obra original, única - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Envio entregue enrolada, sem moldura

O que torna esta peça única

Depois da meia-noite, Roma muda de dono. Os grupos de excursão já se foram, os restaurantes recolheram suas mesas, e a cidade é entregue às pessoas que realmente vivem nela — o que, em Roma, significa, esmagadoramente, às scooters. Você ouve uma antes de vê-la: um roncado de dois tempos que ricocheta em seiscentos anos de pedra, depois a luz da cabeça do farol balançando através de uma parede, e então nada.

"Roma 2" é esse som, pintado.

Todo o canvas é construído sobre uma colisão de luz. Tudo atrás da motociclista é noite: um azul cobalto profundo traçado, molhado e inquieto, com o fantasma de uma fachada traçada nele em pastel de óleo vermelho — andaimes, persianas, a interminável armação de uma cidade permanentemente em reparo. Tudo à direita é luz de poste: um amplo campo de cadmio quente derramando-se de uma fonte externa ao quadro, lançando todo o seu lado direito em ouro. E saindo da frente da scooter, quatro feixes brancos cortam à esquerda pelo azul, lançando-se de cabeça para uma rua que a pintura se recusa a nos mostrar.

Ela dirige para dentro de sua própria luz. Essa é a imagem, e vale a pena contemplá-la. O rosto dela está levantado e virado, iluminado friamente em azul-branco contra o escuro, olhos ao nível, boca fechada — não o frio performático da tela diurna, mas algo mais privado, a expressão que as pessoas usam quando pensam que ninguém está olhando para elas. Em uma imagem com tanta violência de cor, ela é o ponto fixo: jaqueta vermelha, camisa branca, pernas azul-escuro, ambas as mãos sobre as barras, indo a algum lugar em uma hora em que ninguém vai a lugar algum para benefício de outrem.

A cidade fica bonita à noite sem ser observada. De vez em quando alguém a vê, de qualquer forma.

Por que vale o preço

Esta é uma pintura de grande escala, tamanho museu (130 x 180 cm) em formato horizontal da série expressionista de 2026 de Bertermann — e seu primeiro nocturno. Para colecionadores, obras do ano de abertura de uma nova série carregam um marcador de procedência significativo; a primeira pintura noturna dentro dela carrega um segundo, porque é a tela na qual a série prova que pode construir uma imagem a partir de luz artificial em vez de cor diurna. O aspecto par acrescenta um terceiro: "Roma 1" e "Roma 2" são o dia e a noite do mesmo tema e podem ser adquiridos como um díptico de duas pinturas independentes, com tonalidades diferentes.

Tecnicamente a tela une as duas línguas da prática figurativa de Bertermann em um único campo. A noite azul, o ouro lamplight, a jaqueta e a estrada são pintados molhado-em-molho com pincéis grandes, as cores se misturando enquanto a tinta ainda está viva. Sobre esse solo fluido, o pastel de óleo faz o desenho: a escada vermelha e as linhas de fachada riscadas no escuro, o contorno preto da scooter e das mãos da piloto, os círculos soltos das rodas, a assinatura no canto inferior direito. Liberdade abaixo, precisão acima — um instinto de arquiteto pela estrutura carregando um apetite de colorista expressionista.

Assuntos noturnos são raros na pintura expressiva de alto brilho por uma razão simples: a escuridão normalmente mata a cor. Aqui faz o oposto. O azul faz o vermelho arder, o cadmium faz o azul aprofundar, e os quatro feixes brancos dão à superfície toda uma direção de viagem.

Descrição visual & condição

A composição mostra uma piloto a bordo de uma scooter movendo-se da direita para a esquerda pelo quadro, vista de seu lado esquerdo e um pouco à frente. Seu rosto está virado para cima e em direção ao observador, pintado pálido azul-branco com olhos delineados em violeta, sobrancelhas escuras e lábios violetas; o cabelo loiro e amarelo está aplicado com pinceladas largas e definido com pastel de óleo. Ela usa uma jaqueta vermelha com gola levantada sobre uma camisa branca, e calças azul-escuro, as pernas delineadas em preto; ambas as mãos repousam sobre as manetes, descritas em branco, rosa e preto sobre o corpo claro.

A scooter está pintada em branco, rosa e amarelo-pálido com contorno em pastel de óleo vermelho, seu para-brisa frontal e farol à esquerda do centro. Do farol, quatro feixes longos brancos e azul-pálido se estendem até a borda esquerda da imagem sobre um fundo cobalto profundo. As rodas são traçadas como círculos soltos em vermelho e preto sobre amarelo e branco.

O canto superior esquerdo e o centro da tela são um campo azul-escuro pincelado, trabalhado molhado e cruzado por linhas de pastel de óleo vermelhas que descrevem uma fachada encostada e, atrás da piloto, uma segunda figura pálida ou abertura de janela delineada em vermelho. O terço direito é um amplo campo de lamplight amarelo cadmio e laranja, sobre o qual formas rosadas e brancas e contornos violetas e vermelhos sugerem arquitetura iluminada adicional; uma faixa amarela percorre o canto inferior direito. Cores visivelmente fluem e se fundem; perspectiva e anatomia são intencionalmente distorcidas para priorizar o peso emocional sobre o realismo. A obra está assinada em vermelho no canto inferior direito.

A obra não vem em moldura e não está stretched. A condição é excelente. Todas as irregularidades de superfície são intencionais e integrantes do processo do artista.

Contexto / contexto artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa expressiva contemporânea, concentrando-se em estados de ser em vez de mera representação. Com sua série de 2026, ele colocou a figura humana dentro de situações de cor carregadas, tirando directly do legado do Expressionismo Alemão: perspectiva curvada, cor intensificada e uma superfície mantida deliberadamente fluida.

Os quadros romanos conectam esse projeto a um dos temas fundadores do Expressionismo: a rua moderna após o escuro, iluminada por seu próprio comércio e trânsito em vez do sol. Os pintores da Brücke encontraram na luz artificial uma licença para abandonar a cor local completamente — as ruas podiam ser verdes, rostos azuis, o céu qualquer cor que o sentimento exigisse.

"Roma 2" leva essa licença a uma noite contemporânea italiana. As fontes de luz são comuns e sem glamour — farol de scooter, uma lâmpada ou janela acesa fora do quadro —, mas são autorizadas a ditar toda a paleta: cobalto para tudo que não alcançam, cadmio para tudo que alcançam, e quatro feixes brancos conduzindo para a esquerda no escuro. É um retrato da cidade com apenas um habitante, e ela não posando para ninguém.

Detalhes práticos para compradores:

Obra original, única
Acrílica e pastel a óleo sobre tela
Dimensões (H x L): 130 x 180 cm (51 × 71 polegadas)
Assinado pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluído
Enviado enrolado (sem moldura ou esticada)
Embalagem profissional e envio mundial com empresas de frete premium como a UPS.

A tela inclui uma borda contínua branca adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Essa margem permite que a obra seja profissionalmente esticada novamente em barras de estiramento de qualidade museu até 6 cm (aprox. 2,4 polegadas) de profundidade, resultando em uma apresentação limpa, sem moldura, no estilo galeria, sem a necessidade de uma moldura decorativa.

Observe que a obra é vendida sem moldura e sem barras de estiramento. O estiramento profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível de acordo com a preferência do comprador.

A obra está assinada tanto na frente quanto no verso, com título, ano e o nome completo do artista inscritos no verso.

Observação sobre as vistas de ambiente:

Algumas fotografias mostram a pintura colocada digitalmente em um interior. Essas vistas de ambiente são visualizações por IA, criadas para dar apenas uma noção de escala e presença — não são fotografias da obra real pendurada em uma sala. Tanto as proporções quanto as cores nelas mostradas podem diferir da original. As referências de ligação são as dimensões descritas acima (H x L) e a fotografia de estúdio da própria pintura. Observe também que as cores podem aparentar de maneira diferente dependendo da calibração da tela.