Alejandro Carballosa - “el umbral de la conciencia”

Óleo sobre tela
Descrição
O limiar da consciência articula-se em torno de uma imagem suspensa entre o corpóreo e o onírico. A figura feminina emerge de um espaço indeterminado, cercada por uma matéria líquida e turbulenta que parece diluir as fronteiras entre corpo, paisagem e pensamento.
A composição estabelece uma tensão deliberada entre verticalidade e profundidade. O corpo ascende enquanto seu entorno parece afundar e desintegrar-se, gerando a sensação de que a figura não se encontra simplesmente dentro de uma paisagem, mas presa a um estado intermediário entre vigília, sonho e memória.
O rosto, representado de frente e com uma expressão contida, funciona como centro psicológico da obra. Seu olhar, quase suspenso, contrasta com o movimento gestual do restante da composição. As mãos erguidas introduzem ainda uma dimensão simbólica: podem ser entendidas como um gesto de invocação, proteção ou transformação.
O tratamento monocromático elimina o caráter anecdótico da cor e aproxima a obra de uma tradição de claro-escuro, simbolismo e pintura metafísica. A redução cromática transforma a luz no verdadeiro elemento narrativo: as zonas iluminadas ganham presença quase escultórica, enquanto as sombras absorvem progressivamente a figura e seu contexto.
Há também uma ambiguidade deliberada na identidade da figura. Não se apresenta como retrato individual, mas como uma imagem arquetípica da consciência humana: alguém que parece emergir das profundezas enquanto, simultaneamente, retorna a elas.
A obra pode ser lida como uma reflexão sobre identidade, memória, transformação e a fragilidade da percepção. A água — real ou metafórica — funciona como fronteira entre dois estados: aquilo que podemos reconhecer e aquilo que permanece inacessível.
Nesse sentido, O limiar da consciência não pretende oferecer uma narrativa fechada. Seu propósito é gerar uma experiência contemplativa na qual o espectador complete aquilo que a pintura deliberadamente deixa em suspensão.
Conceitos: corpo, consciência, memória, transformação, sonho, identidade e limite entre o visível e o inconsciente.
Técnica: pintura figurativa contemporânea com tratamento monocromático e ênfase no claro-escuro.

Alejandro Carballosa, Artista plástico e designer cubano residente na Espanha, com uma trajetória marcada pela exploração da força, da emoção e da beleza na figura animal e humana. Sua obra combina realismo técnico com uma visão contemporânea, onde a cor, a luz e o movimento adquirem um linguagem simbólica e expressiva.
Formado em artes visuais e design, integra a sensibilidade estética da arte clássica com recursos modernos, criando peças que equilibram a energia e a introspeção.
Seu trabalho tem sido apresentado em exposições coletivas e individuais, e faz parte de coleções privadas na Alemanha e nos Estados Unidos
educação
Escola academia artes plásticas; bacharel escultor, pintor
universidade
Lic. design cenográfico; ISA, Havana, Cuba, 2023
graduado 2011
taller
2022.Taller de internacional de maquiagem impartido pelo mestre italiano Piero Penisi
exposições
2011. Salón Iconográfico Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas. Cuba
2011. Exposição “Vástagos”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas. Cuba.
2012. Salón Martiano. Galería Taller de Escultura, Las Tunas. Cuba.
2012. Exposição “Litografías”. UNEAC, Las Tunas. Cuba.
2012. Exposição “Ejercicio Final Integral”. Academia Profesional de Artes Plásticas, Las Tunas. Cuba.
2013. Salón Martiano. Centro Cultural Huellas, Las Tunas. Cuba.
2013. Exposição “La Víspera”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas. Cuba.
2014. Salón “Guernica”. AHS, Las Tunas. Cuba.
2014. Salón “La Plástica en Abril”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas. Cuba.
2014. Expo colectiva “El arte, una imagen social”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas. Cuba.
2017. Primeiro Salón de Artes Plásticas. Galería de Arte de Guáimaro. Camagüey. Cuba.
2017. Expo coletiva, Aires de Cubanía. Casa del Alba cultural, Havana. Cuba
2022.Pasarela de vestuário temático na universidade de artes ISA
2024 coleções privadas na Alemanha e Estados Unidos