Joan Miro (1893-1983) - La Infancia de Ubu






Passou cinco anos como especialista em arte clássica e três anos como comissário-priseur.
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Joan Miro, La Infancia de Ubu, litografia em papel Fabiano, assinada na chapa, edição limitada, produzida na Espanha, estilo Pop Art, 1980–1990, 52 × 36 cm, em bom estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Joan Miró (1893-1983)
Litografia em papel Fabiano
Dimensões: 52×36 cm
Seat, 1987
Assinado na placa
Moldura não incluída
As abstrações lúdicas e biomórficas de Joan Miró e seu vocabulário visual poeticamente distinto ressoam fortemente com a versatilidade expressiva encontrada entre mestres da arte moderna e contemporânea. Assim como Pablo Picasso, que foi tanto um amigo próximo quanto uma grande influência em seus primeiros anos, Miró desafiou constantemente os limites tradicionais da representação, transformando a realidade cotidiana em uma linguagem profundamente simbólica e lírica. Essa subversão radical da forma também conecta Miró à emocionalidade crua e visceral de Egon Schiele, cujas figuras distorcidas rejeitavam a estética convencional em favor de expressão psicológica pura e não filtrada. Embora as paisagens oníricas de Miró possam parecer distantes das texturas ásperas e monumentais de Eduardo Chillida, ambos os artistas compartilhavam uma obsessão profunda pelas relações espaciais e pela tensão poética entre o espaço vazio e a forma sólida. Além disso, a dependência de Miró de símbolos universais e planos, empoerados por contornos gráficos ousados, precedeu a imediatidade visual dos ícones pop de Andy Warhol e os estêncis afiados e provocativos de Banksy, demonstrando que seu código simplificado e poético ajudou a abrir o caminho para que a arte comunicasse de forma instantânea e poderosa em diferentes gerações e meios.
Joan Miró (1893-1983)
Litografia em papel Fabiano
Dimensões: 52×36 cm
Seat, 1987
Assinado na placa
Moldura não incluída
As abstrações lúdicas e biomórficas de Joan Miró e seu vocabulário visual poeticamente distinto ressoam fortemente com a versatilidade expressiva encontrada entre mestres da arte moderna e contemporânea. Assim como Pablo Picasso, que foi tanto um amigo próximo quanto uma grande influência em seus primeiros anos, Miró desafiou constantemente os limites tradicionais da representação, transformando a realidade cotidiana em uma linguagem profundamente simbólica e lírica. Essa subversão radical da forma também conecta Miró à emocionalidade crua e visceral de Egon Schiele, cujas figuras distorcidas rejeitavam a estética convencional em favor de expressão psicológica pura e não filtrada. Embora as paisagens oníricas de Miró possam parecer distantes das texturas ásperas e monumentais de Eduardo Chillida, ambos os artistas compartilhavam uma obsessão profunda pelas relações espaciais e pela tensão poética entre o espaço vazio e a forma sólida. Além disso, a dependência de Miró de símbolos universais e planos, empoerados por contornos gráficos ousados, precedeu a imediatidade visual dos ícones pop de Andy Warhol e os estêncis afiados e provocativos de Banksy, demonstrando que seu código simplificado e poético ajudou a abrir o caminho para que a arte comunicasse de forma instantânea e poderosa em diferentes gerações e meios.
