Harsh K Hingu - Seven horses (Black 2.0)

"India Contemporary" curated by Veer Hooda apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e apreciadores de arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianas altamente estabelecidos, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento no mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que aproxima os principais artistas contemporâneos indianas diretamente de colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do próprio estúdio do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o estúdio indiano e a parede europeia tem, até agora, sido a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary reduz essa distância: sem mercado intermediário, sem acréscimos de revenda, acesso direto em estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia está em um momento extraordinário - dinâmica, intelectual, plurilíngue, e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o aumento do interesse de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento envolvente para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do estúdio do artista no Reino Unido. Compradores na UE usufruem de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte.

Sobre o Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de setembro de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e trabalha em Bournemouth, Reino Unido. Formação em NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possui Bacharelado em Arte (BFA) (2025).

Visão artística

Em suas próprias palavras: "Meu trabalho está enraizado em estar presente. pinto a partir do que eu estou vivenciando ao meu redor, permitindo que meu entorno, emoções, pessoas, animais, lugares e momentos entrem no trabalho de forma natural. Uso o cubismo como uma maneira de ver e desmembrar essas experiências, em vez de simplesmente representar o que está diante de mim. A obra se desenvolve por impulso, e eu deixo a pintura me guiar tanto quanto eu a guio.

Minha relação com a espiritualidade, mitologia e cultura indianas é uma parte importante de onde venho, mas não me interessa apenas ilustrar essas ideias. Trago-as para o meu trabalho por meio de minhas próprias experiências e da forma como entendo o presente."

O resultado é um cubismo que não é citação histórica nem pastiche. Hingu constrói suas imagens a partir de contornos grossos pretos sobre campos planos e saturados de acrílico - uma linguagem desenhada, mais próxima de caligrafia e letreiros de rua do que do cubismo analítico de um século atrás, e que permite a várias figuras ocuparem a mesma forma ao mesmo tempo. Rostos aparecem em perfil dentro de membros; uma mão se transforma em uma coroa; a cabeça de um cavalo torna-se o ombro do cavalo ao lado. A pincelada permanece visível ao longo de tudo, deliberadamente: ele mantém as marcas e as bordas irregulares para que a obra seja lida como feita, não fabricada.

Exposições
Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, pelo próprio artista, Los Angeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, última mostra da Arts University Bournemouth, Bournemouth, julho de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junho de 2024.

Residências: residência Bug's.

Site: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre a Obra

Artista: Harsh K Hingu
Nome: Seven horses (Black 2.0)
Ano: 2026
Tamanho: 30 x 60 x 5 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

Toda a pintura é feita em cinzas. Sobre um fundo branco, uma massa de cavalos se move da esquerda para a direita em carvão, ardósia e cinza claro, traçados com o mesmo contorno preto espesso que Hingu usa em toda a parte, porém com a cor esvaziada. Cabeças, orelhas e olhos emergem do emaranhado e desaparecem novamente; duas linhas longas e curvas percorrem a imagem como cabrestos, ou como o arco de um chicote. Nesta largura - 60 cm de largura, 30 cm de altura - a composição lê-se como um movimento contínuo único, e não como sete animais separados.

Número dois da série Seven Horses. Retirar a cor revela a versão mais exigente da ideia: sem nada para separar as formas além de tonalidade e linha, o desenho tem que sustentar isso sozinho.

Nas palavras do artista: "Estes dois quadros fazem parte da minha série Seven Horses. Nestas obras, eu exploro o cavalo através da minha linguagem cubista, fragmentando-o em linhas ousadas, formas fragmentadas e camadas de cor. Quis que cada pintura parecesse seu próprio mundo de cor, usando diferentes tons, matizes e nuances para criar movimento, mantendo as formas conectadas. Para mim, essas duas obras tratam de energia, ritmo e a relação entre cor e forma."

Assinada na mão e datada pelo artista no verso com marcador de pintura acrílica.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e um grande amor pelo seu agora lar, a Europa.

Veer Hooda tem exposto em algumas das melhores galerias e exposições do mundo e recentemente concluiu sua mostra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará expondo, entre outros, na Bienal de Veneza 2026 e na ArtExpo New York 2026, em várias exposições pela Europa e Áustria, e retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu próprio trabalho reflita uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível dentro do mercado de arte europeu. Situado entre Índia e Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já vêm ganhando reconhecimento internacional — uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Autenticidade e assinatura: o trabalho é assinado à mão pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra por India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Enviado de: Este trabalho é enviado do Reino Unido e está completamente segurado em seu caminho para o comprador.

Embalagem e seguro: a pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Chega não esticada e precisará ser esticada novamente ao chegar — qualquer moldista fará isso rotineiramente.

Alfândega e direitos: O imposto de importação sobre obras originais de arte é de 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Compradores no Reino Unido não pagam nada a mais. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade do processo.