Karam Singh - Aqua Glisser III






Possui mestrado em Mediação Artística e Cultural e experiência como assistente de galeria.
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Karam Singh, Aqua Glisser III, uma obra original de 2026 em acrílico sobre tela, 120 × 90 cm, azul, retrato em estilo contemporâneo, assinada à mão e em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
"India Contemporary" curated by Veer Hooda apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e apreciadores de arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianos altamente estabelecidos, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento no mundo.
India Contemporary é uma iniciativa curada que leva os principais artistas contemporâneos indianos diretamente aos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do estúdio do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o estúdio indiano e a parede europeia, até agora, tem sido a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary reduz essa distância: sem mercado intermediário, sem majoração de revenda, acesso direto em estágio inicial.
A cena de arte contemporânea da Índia está em um momento excepcional – dinâmica, intelectual, com várias vozes, e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o aumento do interesse de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento oportuno para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea da Índia em um estágio crucial de sua ascensão.
As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.
As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do estúdio do artista na Índia. Compradores na UE usufruem de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte importadas da Índia.
Sobre o Artista: Karam Singh
Karam Singh vive e trabalha em Nova Déli. Ele é conhecido por telas profundas e ricamente texturizadas que exploram emoção humana, isolamento e resiliência frente aos elementos naturais, e que prendem o mundo externo e a paisagem psicológica interna na mesma moldura. Seu estilo característico combina paletas profundas, pinceladas largas com espátula e iluminação intensa para capturar figuras e motivos naturais suspensos em movimento.
Visão artística
A maioria dos pintores de figura busca a pose. Singh busca o instante antes da resolução da pose – o corpo já comprometido com a água e ainda não chegado, a flor já aberta e a luz no lago já mudando. Ele tem um domínio treinado de desenho fino e representacional, e o aplica ao único momento que não ficará imóvel. O resultado é um conjunto de obras que se lêem de longe como pura luz e movimento, e, em close, como uma superfície construída stroke por stroke carregado, as marcas da faca e o arrasto do pincel deixados onde caíram.
As duas correntes de trabalho oferecidas aqui são as duas metades daquele projeto. *Aqua Glisser* é a humana: nadadores e mergulhadores vistos através, sob e contra a água, a figura se dissolvendo no elemento que a carrega. As pinturas *Himalayan* são a outra metade: lagoas de lótus e matas floridas em que a figura recua completamente ou se dobra sobre a própria flor até que reste apenas um rosto. Ambas tratam da mesma coisa – um corpo encontrando uma força maior que ele mesmo, e o estranho sossego que vem de parar a luta.
Um artista público
A filosofia artística de Singh centra-se na democratização da arte: tirar obras de alto conceito de galeria e levá-las a infraestruturas públicas extensas, onde encontra o trajeto cotidiano dos usuários em vez de colecionadores.
Ele tem trabalhado em escala. Trabalhando com uma equipe de artistas sob uma iniciativa da Artists Network India e do Governo, ele foi comissionado para obras em aeroportos internacionais e espaços públicos em todo o país. Sua maior comissão pública é um mural de váriaspainéis abrigado permanentemente no Jaipur International Airport. Além de Jaipur, suas telas de grande dimensão e instalações estão nas áreas de lobby de instituições proeminentes em Nova Déli, incluindo sedes corporativas em Cyber City e centros culturais apoiados pelo governo, e sua lista de comissões inclui o Home Ministry Office do Governo Central da Índia e o India Heritage Institute.
Exposições
Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Grupo e Bienais: *The Art of India* Exposição Anual, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Comissões públicas e institucionais: Jaipur International Airport; aeroportos e espaços públicos a nível nacional, com a Artists Network India e o Governo; o Home Ministry Office of the Central Government of India; o India Heritage Institute; foyers institucionais e corporativos em New Delhi.
Sobre a Obra de Arte
Artista: Karam Singh
Nome: Aqua Glisser III
Ano: 2026
Tamanho: 120 x 90 cm
Técnica: Acrílica sobre tela
Um nadador(a) com traja de corrida padronizada e óculos escuros é pego(a) no meio de uma volta, alcançando com o braço direito enquanto o esquerdo fica para trás, a cabeça virando para fora da água para respirar. Atrás dele, a superfície se desdobra em um turbilhão de azul, branco e violeta; abaixo e à direita, o piso azulejado e as marcações das raias da piscina correm em fortes diagonais de cobalto, conferindo à imagem toda a sua perspectiva e velocidade.
Singh pinta natação competitiva do mesmo modo que outros pintores pintam cavalos - pela mecânica da coisa, pela articulação exata do ombro e antebraço no catching. O rosto está calmo e totalmente legível sob os óculos. Tudo o mais é turbulência.
O traje merece ser observado de perto: alguns traços de magenta, preto e aço que se resolvem, à distância, em um padrão impresso embebido flatmente no corpo.
Assinado pela mão do artista.
Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e um grande amor pela sua agora casa, a Europa.
Veer Hooda exibiu-se em algumas das melhores galerias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua mostra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará expondo, entre outros, na Bienal de Veneza 2026 e na ArtExpo New York 2026, em várias exposições pela Europa e Áustria, e retornará à Art Basel Miami no final do ano.
Enquanto seu próprio trabalho reflete uma sensibilidade conceitual e material forte desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano extraordinário mais visível e acessível dentro do mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo - uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.
Autografia e autenticidade: A obra é assinada à mão pelo artista, e um Certificado de Autenticidade assinado é fornecido com toda obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.
Enviado de: Esta obra é enviada da Índia e está totalmente assegurada durante o trajeto até o comprador.
Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Ela chega sem estar esticada e precisará ser esticada novamente em uma moldura na chegada - qualquer marcieiro fará isso rotineiramente.
Aduaneiras e impostos: O imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um VAT de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade que o processo exija.
"India Contemporary" curated by Veer Hooda apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e apreciadores de arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianos altamente estabelecidos, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento no mundo.
India Contemporary é uma iniciativa curada que leva os principais artistas contemporâneos indianos diretamente aos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do estúdio do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o estúdio indiano e a parede europeia, até agora, tem sido a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary reduz essa distância: sem mercado intermediário, sem majoração de revenda, acesso direto em estágio inicial.
A cena de arte contemporânea da Índia está em um momento excepcional – dinâmica, intelectual, com várias vozes, e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o aumento do interesse de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento oportuno para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea da Índia em um estágio crucial de sua ascensão.
As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.
As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do estúdio do artista na Índia. Compradores na UE usufruem de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte importadas da Índia.
Sobre o Artista: Karam Singh
Karam Singh vive e trabalha em Nova Déli. Ele é conhecido por telas profundas e ricamente texturizadas que exploram emoção humana, isolamento e resiliência frente aos elementos naturais, e que prendem o mundo externo e a paisagem psicológica interna na mesma moldura. Seu estilo característico combina paletas profundas, pinceladas largas com espátula e iluminação intensa para capturar figuras e motivos naturais suspensos em movimento.
Visão artística
A maioria dos pintores de figura busca a pose. Singh busca o instante antes da resolução da pose – o corpo já comprometido com a água e ainda não chegado, a flor já aberta e a luz no lago já mudando. Ele tem um domínio treinado de desenho fino e representacional, e o aplica ao único momento que não ficará imóvel. O resultado é um conjunto de obras que se lêem de longe como pura luz e movimento, e, em close, como uma superfície construída stroke por stroke carregado, as marcas da faca e o arrasto do pincel deixados onde caíram.
As duas correntes de trabalho oferecidas aqui são as duas metades daquele projeto. *Aqua Glisser* é a humana: nadadores e mergulhadores vistos através, sob e contra a água, a figura se dissolvendo no elemento que a carrega. As pinturas *Himalayan* são a outra metade: lagoas de lótus e matas floridas em que a figura recua completamente ou se dobra sobre a própria flor até que reste apenas um rosto. Ambas tratam da mesma coisa – um corpo encontrando uma força maior que ele mesmo, e o estranho sossego que vem de parar a luta.
Um artista público
A filosofia artística de Singh centra-se na democratização da arte: tirar obras de alto conceito de galeria e levá-las a infraestruturas públicas extensas, onde encontra o trajeto cotidiano dos usuários em vez de colecionadores.
Ele tem trabalhado em escala. Trabalhando com uma equipe de artistas sob uma iniciativa da Artists Network India e do Governo, ele foi comissionado para obras em aeroportos internacionais e espaços públicos em todo o país. Sua maior comissão pública é um mural de váriaspainéis abrigado permanentemente no Jaipur International Airport. Além de Jaipur, suas telas de grande dimensão e instalações estão nas áreas de lobby de instituições proeminentes em Nova Déli, incluindo sedes corporativas em Cyber City e centros culturais apoiados pelo governo, e sua lista de comissões inclui o Home Ministry Office do Governo Central da Índia e o India Heritage Institute.
Exposições
Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Grupo e Bienais: *The Art of India* Exposição Anual, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Comissões públicas e institucionais: Jaipur International Airport; aeroportos e espaços públicos a nível nacional, com a Artists Network India e o Governo; o Home Ministry Office of the Central Government of India; o India Heritage Institute; foyers institucionais e corporativos em New Delhi.
Sobre a Obra de Arte
Artista: Karam Singh
Nome: Aqua Glisser III
Ano: 2026
Tamanho: 120 x 90 cm
Técnica: Acrílica sobre tela
Um nadador(a) com traja de corrida padronizada e óculos escuros é pego(a) no meio de uma volta, alcançando com o braço direito enquanto o esquerdo fica para trás, a cabeça virando para fora da água para respirar. Atrás dele, a superfície se desdobra em um turbilhão de azul, branco e violeta; abaixo e à direita, o piso azulejado e as marcações das raias da piscina correm em fortes diagonais de cobalto, conferindo à imagem toda a sua perspectiva e velocidade.
Singh pinta natação competitiva do mesmo modo que outros pintores pintam cavalos - pela mecânica da coisa, pela articulação exata do ombro e antebraço no catching. O rosto está calmo e totalmente legível sob os óculos. Tudo o mais é turbulência.
O traje merece ser observado de perto: alguns traços de magenta, preto e aço que se resolvem, à distância, em um padrão impresso embebido flatmente no corpo.
Assinado pela mão do artista.
Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e um grande amor pela sua agora casa, a Europa.
Veer Hooda exibiu-se em algumas das melhores galerias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua mostra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará expondo, entre outros, na Bienal de Veneza 2026 e na ArtExpo New York 2026, em várias exposições pela Europa e Áustria, e retornará à Art Basel Miami no final do ano.
Enquanto seu próprio trabalho reflete uma sensibilidade conceitual e material forte desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano extraordinário mais visível e acessível dentro do mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo - uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.
Autografia e autenticidade: A obra é assinada à mão pelo artista, e um Certificado de Autenticidade assinado é fornecido com toda obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.
Enviado de: Esta obra é enviada da Índia e está totalmente assegurada durante o trajeto até o comprador.
Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Ela chega sem estar esticada e precisará ser esticada novamente em uma moldura na chegada - qualquer marcieiro fará isso rotineiramente.
Aduaneiras e impostos: O imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um VAT de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade que o processo exija.
