Karam Singh - Aqua Glisser VII

“India Contemporary” curated by Veer Hooda apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa obterem obras originais de artistas contemporâneos indianos já bastante consagrados, além de se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento no mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que reúne, diretamente para colecionadores europeus, os principais artistas contemporâneos indianos. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia tem, até agora, sido o principal obstáculo entre esses artistas e os colecionadores que os procurariam. India Contemporary reduz essa distância: sem intermediários de mercado, sem margem de revenda, acesso direto em estágio inicial.

A cena da arte contemporânea da Índia vive um momento excepcional — dinâmica, intelectual, plurilíngue, e com rápido crescimento tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o aumento do interesse de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento convincente para que colecionadores europeus se engajem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do ateliê do artista na Índia. Os compradores na UE usufruem de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte importadas da Índia.

Sobre o Artista: Karam Singh

Karam Singh vive e trabalha em Nova Délhi. É conhecido por telas profundas e texturalmente ricas que exploram emoção humana, isolamento e resiliência diante dos elementos naturais, mantendo o mundo externo e a paisagem psicológica interna na mesma moldura. Seu estilo assinatura mistura paletas profundas, traços amplos com espátulas de paleta e iluminação intensa para capturar figuras e motivos naturais suspensos no meio do movimento.

Visão artística

A maioria dos pintores de figura busca a pose. Singh busca o instante antes da resolução da pose — o corpo já comprometido com a água e ainda não chegou, a flor já aberta e a luz sobre o lago já mudando. Ele tem domínio treinado de desenho fino e representacional, e o aplica no único momento que não ficará imóvel. O resultado é um corpo de obras que se lêem de uma distância como pura luz e movimento, e de perto como uma superfície construída traço a traço, as marcas da espátula e o arrasto do pincel deixados onde caíram.

Os dois corpos de obras oferecidos aqui são as duas metades daquele projeto. Aqua Glisser é a vertente humana: nadadores e mergulhadores vistos através, por baixo e contra a água, o corpo dissolvendo-se no elemento que o carrega. As pinturas Himalayan são a outra metade: lagoas de lótus e matagais em flor nos quais a figura recua completamente ou se dobra até o profundo do broto, restando apenas um rosto. Ambos tratam da mesma coisa — um corpo encontrando uma força maior que ele, e a estranha calma que surge ao cessar a luta.

Um artista público

A filosofia artística de Singh centra-se na democratização da arte: levar obras de alto conceito de galeria para fora da galeria e para uma infraestrutura pública ampla, onde ela encontre os deslocadores do cotidiano e não apenas colecionadores.

Ele tem trabalhado em escala. Trabalhando com uma equipe de artistas sob uma iniciativa da Artists Network India e do Governo, ele foi comissionado para obras em aeroportos internacionais e espaços públicos em todo o país. Sua maior comissão pública é um mural multicanal exibido permanentemente no Jaipur International Airport. Além de Jaipur, suas telas e instalações aún maios grandiosos estão presentes em saguões institucionais proeminentes em Nova Délhi, incluindo sedes corporativas em Cyber City e centros culturais apoiados pelo governo, e sua lista de comissões inclui o Home Ministry Office do Governo Central da Índia e o India Heritage Institute.

Exposições

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Grupo e bienais: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.
Comissões públicas e institucionais: Jaipur International Airport; aeroportos e espaços públicos nacionalmente, com Artists Network India e o Governo; o Home Ministry Office do Governo Central da Índia; o India Heritage Institute; lobbies institucionais e corporativos em Nova Délhi.

Sobre a Obra

Artista: Karam Singh
Nome: Aqua Glisser VII
Ano: 2026
Tamanho: 90 x 90 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

Uma mulher flutua logo abaixo da superfície, vista quase ao lado, seu corpo percorre a largura da tela com os joelhos flexionados e uma mão repousando sobre a coxa. A cabeça e o ombro sobressaem para a parte inferior da superfície, onde seu próprio reflexo encontra-a em uma faixa ampla de ouro e cobre — o céu, o sol baixo, e o corpo dobrado sobre si mesmo, tudo nos mesmos poucos centímetros de tinta.

Abaixo dela, a água segue para um profundo azul noite e permanece lá, sem interrupção, por dois terços da imagem. Uma linha fina de bolhas surge de sua boca.

O reflexo é a pintura inteira. Singh tomou o aspecto tecnicamente mais difícil do tema — o fundo espelhado da água — e fez dele o centro de gravidade da composição, dedicando o restante da tela ao silêncio.

Assinado à mão pelo artista.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) radicado em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e por um grande amor pela sua atual casa, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e mostras do mundo e recentemente encerrou sua montra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará exposto, entre outros, na Venice Biennale 2026 e ArtExpo New York 2026, em várias exposições pela Europa e Áustria, retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu próprio trabalho reflita uma sensibilidade conceitual e material forte desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível dentro do mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como uma ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo — uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinatura e autenticidade: A obra é assinada pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envio a partir de: Esta obra é enviada a partir da Índia e está totalmente assegurada em seu trajeto até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Chega sem emoldurar e precisará ser esticada novamente ao chegar - qualquer envernizante fará isso rotineiramente.

Trânsito aduaneiro e taxas: A taxa de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, pagável pelo comprador antes da entrega e na maioria dos casos quitada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a retirada até a porta, e estamos à disposição para o que o processo exigir.