Karam Singh - Himalayan Girl I

Descrição do vendedor

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e apreciadores de arte na Europa adquirirem obras originais de artistas indianas contemporâneos já estabelecidos, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que leva artistas contemporâneos indianas de destaque diretamente aos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância de longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia, até agora, tem sido a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary reduz essa distância: sem mercado intermediário, sem acréscimo de revenda, acesso direto em um estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia vive um momento excepcional - dinâmica, intelectual, de várias vozes, e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionistas e instituições internacionais, este é um momento oportuno para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do ateliê do artista na Índia. Compradores na UE desfrutam de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte importadas da Índia.

Sobre o Artista: Karam Singh

Karam Singh vive e trabalha em Nova Déli. Ele é conhecido por telas profundas e texturizadas que exploram emoção humana, isolamento e resiliência diante dos elementos naturais, mantendo o mundo externo e a paisagem psicológica interna na mesma moldura. Seu estilo assinatura combina paletas profundas, traços largos de espátula e iluminação intensa para capturar figuras e motivos naturais suspensos em meio movimento.

Visão artística

A maioria dos pintores de figuras busca a pose. Singh busca o instante anterior à resolução da pose - o corpo já comprometido com a água e ainda não alcançado, a flor já aberta e a luz sobre o lago já mudando. Ele tem domínio treinado de desenho fino e representacional, e o emprega no único momento que não permanecerá parado. O resultado é um conjunto de obras que podem ser lidas de uma distância como pura luz e movimento, e à distância de perto como uma superfície construída pincelada após pincelada, as marcas de espátula e o arrasto da pincelada deixados onde caíram.

As duas séries de obras oferecidas aqui são as duas metades desse projeto. *Aqua Glisser* é a humana: nadadores e mergulhadores vistos através, sob e contra a água, a figura se dissolvendo no elemento que a sustenta. As pinturas *Himalayan* são a outra metade: lagos de lótus e dense vegetação florida em que a figura recua completamente ou se dobra para dentro da flor até que reste apenas um rosto. Ambos tratam da mesma coisa - um corpo encontrando uma força maior que ele mesmo, e a estranha calma que vem de interromper a luta.

Um artista público

A filosofia artística de Singh centra-se na democratização da arte: levar obras de gallery de alto conceito para fora da galeria e para infraestrutura pública extensa, onde encontra os deslocados no dia a dia, em vez de colecionadores.

Ele já tem trabalhado em escala. Trabalhando com uma equipe de artistas sob uma iniciativa da Artists Network India e do Governo, ele foi comissionado para obras em aeroportos internacionais e espaços públicos em todo o país. Sua maior comissão pública é um mural multiartégrafico instalado permanentemente no Jaipur International Airport. Além de Jaipur, suas telas e instalações de grande porte são mantidas em saguões institucionais proeminentes em Novo Delhi, incluindo sedes corporativas em Cyber City e centros culturais apoiados pelo governo, e sua lista de comissões inclui o Home Ministry Office do Governo Central da Índia e o India Heritage Institute.

Exposições

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupo e bienais: *The Art of India* Exposição Anual, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comissões públicas e institucionais: Jaipur International Airport; aeroportos e espaços públicos nacionalmente, com Artists Network India e o Governo; o Home Ministry Office do Governo Central da Índia; o India Heritage Institute; saguões institucionais e corporativos em New Delhi.

Sobre a Obra

Artista: Karam Singh
Nome: Himalayan Girl I
Ano: 2026
Tamanho: 90 x 120 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

Uma jovem em perfil, olhos fechados, cabelo escuro preso em um coque, o rosto e uma mão levantada surgindo de uma parede de flor vermelha e carmesim que preenche toda a tela de ponta a ponta. Ela veste preto, e o preto lê-se como uma ausência nas flores, em vez de roupa. Ela não está olhando para nada. Ela está dentro do arbusto, e a pintura trata do momento de estar dentro dele.

As flores são a conquista técnica aqui. Devem haver duas centenas delas, cada uma construída a partir de um punhado de traços decisivos em escarlate, rosa, magenta e branco, com o verde escuro das folhas cortado entre elas - e toda a massa ainda lê como um único campo de vermelho de uma extremidade à outra da sala. O rosto, em contraste, é pintado com completa contenção: suave, exato, quase fotográfico em seu modelagem.

Esse contraste é o ponto. Desenho fino frente a tinta carregada e gestual, em uma única imagem.

Assinado pelo artista.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda ligação com suas raízes indianas e grande amor por seu lar atual, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua mostra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará expondo em, entre outros, a Venice Biennale 2026 e a ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e Áustria, retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu próprio trabalho reflita uma sensibilidade conceitual e material forte desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda também é movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano extraordinário mais visível e acessível dentro do mercado de arte europeu. Situado entre a Índia e a Europa, ele atua como uma ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já estão recebendo reconhecimento internacional significativo - uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinado e autenticidade: A obra é assinada pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Enviado de: Esta obra é enviada da Índia e é totalmente assegurada em seu caminho até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Chega sem tela esticada e precisará ser esticada novamente ao chegar - qualquer marceneiro fará isso rotineiramente.

Alfândega e impostos: O imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, pago pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitado online com a empresa de entrega em poucos minutos. Acompanha o comprador em cada passo, desde a retirada até a porta, e está disponível para qualquer necessidade que o processo exigir.