Karam Singh - Himalayan Girl II

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianos já estabelecidos, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de fastest-growing do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que traz artistas contemporâneos indianos de ponta diretamente para colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância de longo prazo, e cada obra é original, proveniente do próprio estúdio do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o estúdio indiano e a parede europeia foi, até agora, a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary fecha essa distância: sem mercado intermediário, sem aumento de reventa, acesso direto em estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia vive um momento excepcional — dinâmica, intelectual, plurivocada, e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento sugestivo para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana numa fase crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do estúdio do artista na Índia. Compradores na UE desfrutam de 0% de direitos de aduana na compra de obras de arte originais importadas da Índia.

Sobre o Artista: Karam Singh

Karam Singh vive e trabalha em Nova Delhi. É conhecido por painéis profundos e texturizados que exploram emoção humana, isolamento e resiliência frente aos elementos naturais, mantendo o mundo externo e a paisagem psicológica interna no mesmo quadro. Seu estilo signature combina paletas profundas, pinceladas largas com espátula e iluminação intensa para capturar figuras e motivos naturais suspensos em movimento.

Visão artística

A maioria dos pintores da figura busca a pose. Singh busca o instante anterior à resolução da pose — o corpo já comprometido com a água e ainda não chegado, a flor já aberta e a luz sobre o lago já mudando. Ele tem domínio treinado de desenho fino e representacional, e o aplica no único momento que não permanecerá imóvel. O resultado é um conjunto de obras que lêem de longe como pura luz e movimento, e de perto como uma superfície construída goleada por traço, marcas da lâmina e o traço do pincel deixado onde caíram.

As duas séries de obras oferecidas aqui são as duas metades daquele projeto. Aqua Glisser é a humana: nadadores e mergulhadores vistos através, sob e contra a água, a figura se dissolvendo no elemento que a carrega. As pinturas Himalaya são a outra metade: lagoas de lótus e densos canaviais onde a figura recua totalmente ou se dobra para dentro da flor até que reste apenas um rosto. Ambicionam a mesma coisa — um corpo encontrando uma força maior que ele, e a estranha calma que advém de cessar a luta.

Um artista público

A filosofia artística de Singh centra-se na democratização da arte: levar obras de galerias de alto conceito para fora da galeria e para infraestrutura pública ampla, onde encontra comutantes do dia a dia em vez de colecionadores.

Ele já realizou isso em grande escala. Trabalhando com uma equipe de artistas sob uma iniciativa da Artists Network India e do Governo, foi encomendado para obras em aeroportos internacionais e espaços públicos em todo o país. Sua maior comissão pública é um mural de várias telas instalado permanentemente no Jaipur International Airport. Além de Jaipur, suas telas e instalações maiores que a vida estão presentes em saguões institucionais proeminentes em Nova Délhi, incluindo sedes corporativas em Cyber City e centros culturais apoiados pelo governo, e sua lista de comissões inclui o Home Ministry Office do Governo Central da Índia e o India Heritage Institute.

Exposições

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Coletivas e bienais: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Comissões públicas e institucionais: Jaipur International Airport; aeroportos e espaços públicos nacionalmente, com Artists Network India e o Governo; o Home Ministry Office do Governo Central da Índia; o India Heritage Institute; halls institucionais e corporativos em Nova Délhi.

Sobre a obra

Artista: Karam Singh
Nome: Himalayan Girl II
Ano: 2026
Tamanho: 120 x 90 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

A imagem companheira, e a mais quente das duas. Uma jovem mulher com uma camisa branca solta fica sob uma árvore em flor, olhos fechados, o braço direito levantado para segurar um galho que desce sobre sua cabeça. Seu cabelo longo e escuro cai para frente sobre o ombro. Acima e ao redor dela, flores amarelas pendem em cachos pesados contra folhas verde-escuras, e pequenos recortes de céu pálido aparecem entre elas.

Onde a pintura vermelha envolve sua figura, esta oferece-lhe ar. A camisa branca reflete a luz; o amarelo é aplicado em camadas espessas, pétala a pétala, de modo que as flores se sobressaem um pouco do tecido; e uma flor repousa sobre o punho levantado, que é esse tipo de detalhe observado que só vem da pintura da coisa em vez de inventá-la.

Ambas as pinturas Himalayan Girl são estudos da mesma ideia — uma pessoa com os olhos fechados dentro de algo que cresce — e elas combinam muito bem como um par.

Assinadas pelo artista.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) radicado em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda ligação às suas raízes indianas e por um grande amor pela sua nova casa, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galarias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua mostra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele irá expor, entre outros, na Bienal de Veneza 2026 e na ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e Áustria, e retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu trabalho reflita uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano de alto nível mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já estão ganhando reconhecimento internacional significativo — uma perspectiva interna distinta num momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinado e autenticidade: a obra é assinada à mão pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela Índia Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Enviada de: Esta obra é enviada da Índia e está totalmente segurada em seu trajeto ao comprador.

Embalagem e seguro: a pintura é embalada profissionalmente e enviada enrolada em um tubo. Chega não esticada e precisará ser restaurada para ser esticada em uma moldura na chegada - qualquer moldista fará isso rotineiramente.

Alfândega e impostos: o imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, pagável pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitado online com a empresa de entrega em poucos minutos. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a retirada até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade que o processo exija.