Karam Singh - Himalayan Garden III

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianas altamente estabelecidos e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento no mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que aproxima artistas contemporâneos indianas de destaque dos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia tem sido, até agora, o principal obstáculo entre esses artistas e os colecionadores que desejariam tê-los. India Contemporary encerra essa distância: sem mercado intermediário, sem majoração de re-venda, acesso direto em estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia atravessa um momento excepcional - dinâmica, intelectual, pluriva, e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento atraente para colecionadores europeus se engajarem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As works são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do ateliê do artista na Índia. Compradores na UE enjoy 0% de direitos alfandegários sobre obras originais de arte importadas da Índia.

Sobre o Artista: Karam Singh

Karam Singh vive e trabalha em Nova Delhi. É conhecido por telas profundas, texturizadas, que exploram emoção humana, isolamento e resiliência frente aos elementos naturais, mantendo o mundo externo e a paisagem psicológica interna na mesma moldura. Seu estilo característico combina paletas profundas, traços largos de espátula e iluminação intensa para capturar figuras e motivos naturais suspensos em meio movimento.

Visão artística

A maioria dos pintores de figura busca a pose. Singh busca o instante antes da resolução da pose - o corpo já empenhado na água e ainda não chegado, a flor já aberta e a luz no lago já mudando. Ele tem um domínio treinado de desenho fino e representacional, e o emprega no momento único que não se mantém imóvel. O resultado é um conjunto de obras que se leem de uma sala como pura luz e movimento, e de perto como uma superfície construída traço a traço carregado, os traços da espátula e o arrasto do pincel deixados onde caíram.

As duas séries de obras oferecidas aqui são as duas meias do mesmo projeto. *Aqua Glisser* é a humana: nadadores e mergulhadores vistos através, sob e contra a água, a figura dissolvendo-se no elemento que a carrega. As pinturas de *Himalayan* são a outra metade: lagoas de lótus e bosques floridos nos quais a figura recua completamente ou se dobra à flor até que reste apenas um rosto. Ambas tratam da mesma coisa - um corpo diante de uma força maior que si mesmo, e a estranha calma que advém de cessar a luta.

Um artista público

A filosofia artística de Singh centra-se na democratização da arte: tirar obras de alto conceito de galeria e levá-las a infraestruturas públicas amplas, onde encontra os viajantes do dia a dia em vez de colecionadores.

Ele já a desenvolveu em grande escala. Trabalhando com uma equipe de artistas sob uma iniciativa da Artists Network India e do Governo, ele foi contratado para obras em aeroportos internacionais e espaços públicos em todo o país. Sua maior comissão pública é um mural de várias peças abrigado permanentemente no Jaipur International Airport. Além de Jaipur, suas telas e instalações grandiosas estão presentes em saguões institucionais proeminentes em Nova Delhi, incluindo sedes corporativas em Cyber City e centros culturais apoiados pelo governo, e sua lista de comissões inclui o Home Ministry Office do Governo Central da Índia e o India Heritage Institute.

Exposições

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupo e bienais: *The Art of India* Exposição Anual, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comissões públicas e institucionais: Jaipur International Airport; aeroportos e espaços públicos em todo o país, com a Artists Network India e o Governo; o Home Ministry Office do Governo Central da Índia; o India Heritage Institute; lobbies institucionais e corporativos em Nova Delhi.

Sobre a Obra de Arte

Artista: Karam Singh
Nome: Himalayan Garden III
Ano: 2026
Tamanho: 90 x 90 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

Uma visão mais ampla, e mais tranquila. Um canal de água aberta corre no centro da tela entre duas margens de nenúfares, captando uma pausa do céu pálido e das nuvens acima e mantendo-a como um longo reflexo prateado. Atrás, densas árvores de verão fecham o horizonte de ambos os lados, pintadas em verde tão intenso que fica quase azul nas sombras.

Lótos rosa estão reunidos ao longo da borda próxima, menores e mais dispersos à medida que o lago recua. A imagem é construída sobre essa recuação: flores no primeiro plano que você poderia nomear individualmente, uma distância média de folhas e luz, e uma margem distante que é apenas massa e tom.

Este é Singh trabalhando na linhagem que vai dos jardins de água de Monet, e fazendo isso em seus próprios termos - o desenho mais apertado, os verdes mais escuros, a luz refletida tratada com uma espátula em vez de um toque quebrado.

Assinado à mão pelo artista.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada pela profunda ligação às suas raízes indianas e pelo grande amor a seu agora lar, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e feiras do mundo e recentemente terminou sua exposição esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará exposto em, entre outras, a Bienal de Veneza 2026 e a ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e Áustria, retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Enquanto seu próprio trabalho reflete uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Situado entre a Índia e a Europa, atua como uma ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo - uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinado e autenticidade: A obra é assinada à mão pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Enviado de: Esta obra é enviada da Índia e é totalmente segurada em trânsito até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada profissionalmente e enviada enrolada em um tubo. Chega não esticada e precisará ser esticada novamente em uma moldura na chegada - qualquer marceneiro fará isso rotineiramente.

Aduaneiras e taxas: O imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitado online com a empresa de entrega em poucos minutos. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade do processo.