Karam Singh - Himalayan Garden IV

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianos já consolidados, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de crescimento rápido no mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que aproxima artistas contemporâneos indianos de destaque aos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância de longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia tem, até agora, sido o principal obstáculo entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary fecha essa distância: sem mercado intermediário, sem mark-up de revenda, acesso direto em estágio precoce.

A cena de arte contemporânea da Índia encontra-se em um momento excepcional — dinâmica, intelectual, com várias vozes, e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento estimulante para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em uma fase decisiva de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do ateliê do artista na Índia. Compradores na UE usufruem de 0% de direito aduaneiro sobre obras originais de arte importadas da Índia.

Sobre o Artista: Karam Singh

Karam Singh vive e trabalha em Nova Délhi. Ele é conhecido por telas profundas, texturizadas, que exploram emoção humana, isolamento e resiliência frente aos elementos naturais, e que prendem o mundo exterior e a paisagem psicológica interna na mesma moldura. Seu estilo característico mistura paletas profundas, pinceladas largas com espátula e iluminação intensa para capturar figuras e motivos naturais suspensos em movimento.

Visão artística

A maioria dos pintores que retratam a figura busca a pose. Singh busca o instante anterior à resolução da pose — o corpo já comprometido com a água e ainda não chegado, a flor já aberta e a luz no lago já mudando. Ele possui um domínio treinado de desenho fino, representacional, e o emprega no único momento que não fica parado. O resultado é um conjunto de obras que se lê de uma sala como pura luz e movimento, e de perto como uma superfície construída, traço a traço carregado, marcas da espátula e o arrasto do pincel deixado onde caiu.

Os dois corpos de trabalho oferecidos aqui são as duas metades desse projeto. *Aqua Glisser* é o humano: nadadores e mergulhadores vistos através, debaixo e contra a água, a figura que se dissolve no elemento que a sustenta. As pinturas *Himalayan* são a outra metade: lagos de lótus e matas em flor, nos quais a figura recua totalmente ou se dobra na flor até que reste apenas um rosto. Ambos tratam da mesma coisa — um corpo encontrando uma força maior do que ele, e a estranha calma que vem ao abandonar a luta.

Um artista público

A filosofia artística de Singh centra-se na democratização da arte: levar obras de alto conceito de galerias para infraestrutura pública ampla, onde encontra aqueles que se deslocam no dia a dia, em vez de colecionadores.

Ele já atuou nesse âmbito em grande escala. Trabalhando com uma equipe de artistas sob a iniciativa de Artists Network India e o Governo, foi comissionado para obras em aeroportos internacionais e espaços públicos por todo o país. Sua maior encomenda pública é um mural multicanal instalado permanentemente no Jaipur International Airport. Além de Jaipur, suas telas e instalações de grande porte estão presentes em saguões institucionais de destaque em Nova Délhi, incluindo sedes corporativas em Cyber City e centros culturais apoiados pelo governo, e sua lista de comissões inclui o Home Ministry Office do Governo Central da Índia e o India Heritage Institute.

Exposições

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupo e bienais: *The Art of India* Exposição Anual, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comissões públicas e institucionais: Jaipur International Airport; aeroportos e espaços públicos em todo o país, com Artists Network India e o Governo; o Home Ministry Office do Governo Central da Índia; o India Heritage Institute; lobbies institucionais e corporativos em New Delhi.

Sobre a Obra de Arte

Artista: Karam Singh
Nome: Himalayan Garden IV
Ano: 2026
Tamanho: 90 x 90 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

A pintura mais tranquila do conjunto. Um lago no auge do verão, seu extremo distante abrindo-se para um reflexo azul do céu entre as árvores que sobrepõem, e toda a superfície próxima coberta de sêixos de lirios — centenas deles, pintados individualmente, em todo o verde desde o ácido até quase preto.

As flores são deliberadamente escassas e deliberadamente variadas: branco, rosa-pálido, e uma lótus violeta no canto inferior esquerdo que carrega uma quantidade surpreendente do peso da imagem. O terço direito da tela cai em profunda sombra sob a margem distante, e a água ali assume um tom azul tão escuro que parece profundidade e não cor.

Onde *Himalayan Garden II* é todo primeiro plano e impacto, este recua. É uma pintura que recompensa um olhar demorado e fica maior quanto mais tempo você lhe dedicar.

Assinada pela mão do artista.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) residente em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e um grande amor pela sua nova casa, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e exposições do mundo e recentemente encerrou seu show esgotado na Art Basel Miami 2025. Este ano ele irá expor, entre outros, na Bienal de Veneza 2026 e na ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e pela Áustria, e retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu próprio trabalho reflita uma sensibilidade conceitual e material forte desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo — uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Autenticidade: A obra é assinada à mão pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envio: Esta obra é enviada da Índia e está totalmente asegurada em trânsito para o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Ela chega sem ser esticada e precisará ser esticada novamente em uma moldura na chegada — qualquer mau-que pode fazer isso rotineiramente.

Aduanas e impostos: O imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um VAT de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos à disposição para o que o processo necessitar.