Karam Singh - Himalayan Garden V

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianas altamente estabelecidos, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que traz os principais artistas contemporâneos da Índia diretamente aos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda com base em profundidade artística, originalidade e relevância de longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com toda a documentação. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia foi, até agora, a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary encurta essa distância: sem mercado intermediário, sem valor adicional de reventa, acesso direto em estágio inicial.

O cenário da arte contemporânea indiana vive um momento excepcional - dinâmico, intelectual, plural, e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento atraente para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do ateliê do artista na Índia. Compradores na UE gozam de 0% de direito aduaneiro sobre obras originais de arte importadas da Índia.

Sobre o Artista: Karam Singh

Karam Singh vive e trabalha em Nova Déli. É conhecido por telas profundas e texturizadas que exploram a emoção humana, o isolamento e a resiliência frente aos elementos naturais, mantendo o mundo externo e a paisagem psicológica interna na mesma moldura. Seu estilo característico combina paletas intensas, pinceladas largas de espátula e iluminação intensa para capturar figuras e motivos naturais suspensos em movimento.

Visão artística

A maioria dos pintores de figura busca a pose. Singh busca o instante anterior à resolução da pose - o corpo já comprometido com a água e ainda não chegou, a flor já aberta e a luz sobre o lago já mudando. Ele tem domínio treinado de desenho fino e representacional, e o aplica no momento único que não permanece imóvel. O resultado é um conjunto de obras que se lêem de longe como pura luz e movimento, e a curta distância como uma superfície construída linha a linha, as marcas da espátula e o arrasto do pincel deixadas onde caíram.

Os dois corpos de obra oferecidos aqui são as duas metades daquele projeto. *Aqua Glisser* é o humano: nadadores e mergulhadores vistos através, por baixo e contra a água, a figura se dissolvendo no elemento que a carrega. As pinturas *Himalayan* são a outra metade: lagoas de lótus e espessuras floridas nas quais a figura recua totalmente ou se dobra na flor até sobrar apenas um rosto. Ambos tratam da mesma ideia - um corpo encontrando uma força maior que ele, e a estranha calma que vem ao cessar a luta.

Um artista público

A filosofia artística de Singh centra-se na democratização da arte: levar obras de galeria de alto conceito para fora da galeria e para uma infraestrutura pública ampla, onde encontra diariamente os viajantes em vez de colecionadores.

Ele já a executou em larga escala. Trabalhando com uma equipe de artistas sob uma iniciativa da Artists Network India e do Governo, ele foi comissionado para obras em aeroportos internacionais e espaços públicos em todo o país. Sua maior comissão pública é um mural de várias painéis instalado permanentemente no Jaipur International Airport. Além de Jaipur, suas telas e instalações maiores que a vida estão em saguões institucionais proeminentes em Nova Déli, incluindo sedes corporativas em Cyber City e centros culturais apoiados pelo governo, e sua lista de comissões inclui o Home Ministry Office do Governo Central da Índia e o India Heritage Institute.

Exposições

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupo e bienais: *The Art of India* Exhibit Anual, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comissões públicas e institucionais: Jaipur International Airport; aeroportos e espaços públicos em nível nacional, com Artists Network India e o Governo; o Home Ministry Office do Governo Central da Índia; o India Heritage Institute; saguões institucionais e corporativos em Nova Déli.

Sobre a Obra de Arte

Artista: Karam Singh
Nome: Himalayan Garden V
Ano: 2026
Tamanho: 120 x 90 cm
Técnica: Acrílico sobre tela

Pôr do sol sobre um lago de montanha. O sol está baixo entre colinas azul-escuro no topo da tela e derrama uma longa coluna de ouro bem no centro da água em direção ao observador - a passagem única mais forte de luz em todo o lote. Lúcidos de nenúfares e pequenas lótus cor-de-rosa flutuam pela metade inferior; tallos de íris em lilás, pêssego e um coral profundo aparecem ao longo das duas bordas, suas folhas cortando verticais verdes contra a água.

A composição é simétrica e completamente deliberada: flores à esquerda, flores à direita, e a luz no meio. O reflexo é aplicado de forma espessa em ouro, creme e rosé, depois quebrado com traços horizontais para cintilar.

É o único pôr do sol do grupo, as únicas montanhas, e a única pintura aqui que mais diretamente ganha o nome da série.

Assinada pelo artista.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (autrichiano) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda ligação com suas raízes indianas e por um grande amor pelo seu agora lar, a Europa.

Veer Hooda tem exposto em algumas das melhores galerias e mostras do mundo e recentemente encerrou sua exposição esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele participará da Bienal de Veneza 2026 e da ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e Áustria, retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu próprio trabalho reflita uma sensibilidade conceitual e material forte, desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano de destaque mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como uma ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo - uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinado e autêntico: o trabalho é assinado à mão pelo artista, e um Certificado de Autenticidade assinado é fornecido com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Expedição: Este trabalho é enviado da Índia e está totalmente assegurado durante o transporte até o comprador.

Embalagem e seguro: a pintura é embalada profissionalmente e enviada enrolada em um tubo. Chega sem estar esticada e precisará ser esticada novamente em uma moldura na chegada - qualquer Montador/F brague fará isso rotineiramente.

Alfândega e impostos: o imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, pagável pelo comprador antes da entrega e na maioria dos casos resolvida online com a empresa de entrega em poucos minutos. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade do processo.