Kajal Chauhan - Ember & Flow

"India Contemporary" curada por Veer Hooda apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e apreciadores de arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianas altamente estabelecidos, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de crescimento mais rápido do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que aproxima os principais artistas contemporâneos indianos diretamente de colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia, até agora, foi a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary encurta essa distância: sem mercado intermediário, sem sobretaxa de revenda, acesso direto em um estágio inicial.

A cena de arte contemporânea indiana vive um momento excepcional — dinâmica, intelectual, plural e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento bastante atraente para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente via leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do estúdio do artista na Índia. Compradores na UE desfrutam de 0% de imposto aduaneiro sobre obras originais de arte importadas da Índia.

Sobre a artista: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (nasc. 21 de março de 1997, Etah, Uttar Pradesh) vive e trabalha em Delhi, onde pinta a partir de um estúdio em Chhatarpur. Ela graduou-se em Letras Inglesas e possui mestrado em Sociologia. Instagram: @studio.kajalchauhan

Visão artística

Em suas próprias palavras: "Minha prática é uma exploração contínua de emoção, percepção e das formas como experimentamos o mundo ao nosso redor. Não trabalho dentro de uma única linguagem visual; algumas ideias naturalmente encontram sua forma através da abstração, enquanto outras emergem por meio de figuras, objetos, padrões ou imagens mais reconhecíveis.

Sou profundamente atraída pela relação entre cor, movimento, textura e memória. Grande parte do meu trabalho começa com uma resposta instintiva, em vez de uma imagem fixa, e se desenvolve por meio de um processo de sobreposição, observação e permitir que a pintura revele sua própria direção.

No centro da minha prática está um interesse pessoal em traduzir experiências intangíveis em algo visual - sentimentos, energias, relacionamentos e momentos que muitas vezes são difíceis de articular. Cada obra torna-se um registro desse processo: intuitiva, evolutiva e profundamente conectada à forma como vejo e experiencio a vida."

Essa recusa em se fixar em uma única linguagem é o que merece ser observado primeiro. Chauhan transita entre figuração expressiva e abstração quase total de uma tela para a outra, e as três obras oferecidas aqui situam-se em pontos diferentes ao longo dessa linha: um retrato sentado construído a partir de campos arquitetônicos planos, um par de figuras alongadas que se dissolvem em cores em faixas, e uma abstração em que a figura desapareceu completamente e apenas o movimento permanece.

O que as une é uma paleta e uma superfície mais do que um tema. Ela trabalha em um registro estreito de vermelhos óxidos, terrosos, areias e carvão, aplicados secos e opacos para que a textura do tecido permaneça legível através da tinta, e ela desenha na cor com linhas finas de tom pálido que se comportam mais como escrita à mão do que contorno. As formas são simplificadas a ponto de se tornarem signo – uma cabeça vira um oval, um braço uma única faixa enrugada – e o peso emocional é carregado pela escala, pelo intervalo e pela pressão da marca, em vez de expressão ou detalhe.

Seu tema, de forma consistente, é a vida interior: tornar-se, conexão, a tensão entre segurar e deixar ir. Ela pinta essas presenças em vez de narrativas, e deixa a leitura em aberto.

Sobre a obra

Artista: Kajal Chauhan
Nome: Ember & Flow
Ano: 2026
Tamanho: 92 x 122 cm
Técnica: Mixed media em tela

Uma abstração em uma faixa estreita de calor. Uma massa de umber escuro ocupa o campo superior e amacia para baixo em ferrugem, ocre e uma areia pálida que se abre pelo canto inferior direito. Nada nela é desenhado como objeto: as formas são vastos traços aplicados com pincel seco, uma curva subindo da esquerda e virando sobre si mesma, outra acomodando-se reta na borda inferior como solo.

Sobre isso Chauhan desenha com linhas finas em creme e branco - longos arcos em loop, alguns únicos, alguns correndo em bandas paralelas de três ou quatro, cruzando a cor sem seguir suas bordas. Ler-se-ão como caligrafia em vez de contorno, e são o que confere à imagem sua direção: o olhar segue as linhas através do calor em vez de ao redor das formas.

A tinta é opaca e fria em alguns lugares, e a trama da tela é visível através das passagens mais escuras, que é onde a textura granular semelhante a brasa na faixa superior vem.

Em suas próprias palavras: "Criei 'Ember & Flow' como uma exploração da energia em movimento - a tensão entre segurar e permitir que as coisas se desvendem. O calor dos tons de brasa reflete uma intensidade interna, enquanto as formas fluídas falam da minha tentativa de se entregar à mudança em vez de controlá-la."

Condição: excelente. A superfície carrega a textura da pincelada normal para o meio.
Assinatura: autografada pela artista no verso, canto inferior esquerdo. O título, o meio e as dimensões estão inscritos ali na mão da artista ao lado da assinatura.
Vendido sem enquadramento, em cavalete; enviado enrolado.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda ligação às suas raízes indianas e por um grande amor ao seu agora lar, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e exposições do mundo e recentemente finalizou sua mostra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará expondo, entre outros, na Venice Biennale 2026 e ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições por toda a Europa e Áustria, e retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Enquanto o trabalho dele próprio reflete uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano extraordinário mais visível e acessível dentro do mercado de arte europeu. Situado entre a Índia e a Europa, ele atua como um elo cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já obtêm reconhecimento internacional significativo - uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Autenticidade e assinatura: a obra é assinada pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Enviado de: Esta obra é enviada da Índia e está totalmente segurada em trânsito até o comprador.

Embalagem e seguro: a pintura é embalada profissionalmente e enviada enrolada em um tubo. Chega sem moldura e precisará ser tensionada novamente ao ser instalada – qualquer marcenaria fará isso rotineiramente.

Alfândega e taxas: o imposto de importação sobre obras originais de arte é de 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um VAT de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, pagos pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitados online com a empresa de entrega em poucos minutos. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos disponíveis para tudo o que o processo exigir.