Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?

Descrição do vendedor:

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianos altamente consagrados, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que traz os principais artistas contemporâneos indianos diretamente para colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia tem, até agora, sido o principal obstáculo entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary reduz essa distância: sem mercado intermediário, sem margem de re-venda, acesso direto em estágio inicial.

A arte contemporânea da Índia vive um momento excepcional — dinâmico, intelectual, com várias vozes, e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o crescente interesse de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento marcante para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do ateliê do artista, na Índia. Compradores na UE desfrutam de 0% de direito aduaneiro sobre obras originais de arte importadas da Índia.

Sobre o Artista: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (nasc. 5 de dezembro de 1982, Rupauli, distrito de Madhubani, Bihar) vive e trabalha em Nova Delhi, onde mantém um estúdio em Kala Kuthir, Garhi. Possui Bacharelado em Belas Artes em Pintura (2005) e Mestrado em Belas Artes em Pintura (2007), ambos pela Jamia Millia Islamia, Nova Delhi.

Visão artística

Em suas próprias palavras: "A arte, para mim, é uma forma de olhar além do que é visível — para entender as histórias, emoções, lutas e silêncios embutidos na vida cotidiana. Sinto-me particularmente atraído por aquelas experiências que passam despercebidas ou não são ouvidas, mas que silenciosamente moldam a vida de indivíduos e comunidades.

Meu vocabulário visual inicial emergiu de minha relação íntima com a paisagem rural de minha cidade natal no Bihar. Com o tempo, porém, minha atenção deslocou-se gradualmente da paisagem para as pessoas que nela se movem. Viver em Delhi trouxe-me para uma observação próxima de uma metrópole em rápida expansão e dos inúmeros trabalhadores migrantes que sustentam seu cotidiano. Comecei a notar uma contradição profunda: a cidade promete oportunidade, progresso e um futuro melhor, mas muitos daqueles que constroem e mantêm esse mundo urbano continuam invisíveis dentro dele.

O círculo é um dos elementos recorrentes em meu trabalho. Ele representa a metrópole como um espaço de movimento sem fim, aspiração, repetição e contradição. No entanto, esse dinamismo visual também sugere aprisionamento — o ciclo contínuo de trabalhar, mover-se, esperar e esperar. A formiga é outra metáfora significativa. As formigas vivem coletivamente, trabalham continuamente, carregam fardos muito maiores do que elas próprias e persistem apesar dos obstáculos. Raramente recebem atenção, mas seu trabalho coletivo sustenta todo um sistema.

Uso cores luminosas e intensas não apenas pelo efeito estético, mas como portadoras de tensão psicológica e emocional. A brancura pode sugerir desejo, aspiração, energia e esperança, enquanto espaços mais escuros ou fragmentados introduzem incerteza, medo, esgotamento e perda."

As pinturas não são documentais. Paswan constrói figuras híbridas — a cabeça de uma mulher no corpo de um cervo, a cabeça de um homem em um cavalo alado, uma casa que ganha asas, um corpo ajoelhado aberto para mostrar seu próprio esqueleto — e as coloca contra fundos de padrões densos repetidos: blocos empilhados, discos circulares, máquinas estênciladas. A ausência de uma identidade específica é deliberada. O que as figuras carregam é o que o trabalhador migrante carrega, e o ornamento sobre elas, traçado com linha branca fina, é a decoração de um muro de vila aplicada ao corpo de alguém que deixou a vila para trás.

Exposições

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Nova Délhi, 3-12 de agosto de 2018.

Grupo selecionado: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Nova Délhi, julho de 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Nova Délhi, agosto de 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, Nova Délhi, dezembro de 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Nova Délhi, novembro de 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Nova Délhi, maio de 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, Nova Délhi, agosto de 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maio de 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, abril de 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, Nova Délhi, dezembro de 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, setembro de 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, abril de 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, setembro de 2023.

Imprensa: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times e Time Out Bengaluru, julho de 2008, sobre a exposição Three Degrees of Separation.

Carreira anterior: Assistente de Direção de Arte na série infantil Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistente de Direção (Arte), Sahitya Kala Parishad, Nova Délhi (2005); Instrutor de Arte, National Bal Bhawan, Nova Délhi (2003).

Sobre a Obra

Artista: Manoj Kumar Paswan
Nome: Is the Only Way to Save?
Ano: 2024
Tamanho: 92 x 92 x 5 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

Um fundo vermelho-alaranjado coberto de ponta a ponta por um padrão estêncil repetido: jatos de combate, helicópteros, rifles e artilharia, desenhados em cinza-preto dentro de rondéis circulares, dispostos como tecido impresso. No centro, no mesmo cinza-branco, o Buda está sentado sobre um lótus com a mão direita erguida em mudra vitarka, o gesto de ensinar. Logo abaixo dele, no mesmo eixo e quase na mesma escala, encontra-se um tanque blindado, o cano da peça apontando para a borda direita.

O padrão é decorativo até você perceber do que ele é feito. O título é uma pergunta e a pintura não a responde — o mestre e o tanque ocupam o mesmo eixo, do mesmo tamanho, no mesmo campo vermelho.

Assinado à mão pelo artista. O verso contém uma inscrição feita pelo artista com o título, a mídia e as dimensões, e é assinado; essa inscrição é mostrada nas fotografias.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (title) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e grande amor pelo seu novo lar, a Europa.

Veer Hooda tem exposto em algumas das melhores galerias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua mostra esgotada na Art Basel Miami em 2025. Este ano ele estará expondo, entre outros, na Bienal de Veneza 2026 e ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e Áustria, retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu trabalho próprio reflita uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excecional mais visível e acessível dentro do mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já estão ganhando reconhecimento internacional significativo — uma perspectiva insider distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinado e autenticidade: a obra é assinada à mão pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada peça pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envio: Esta obra é enviada da Índia e está totalmente segurada durante o transporte para o comprador.

Embalagem e seguro: a pintura é embalada profissionalmente e enviada enrolada em um tubo. Chega sem ser esticada e precisará ser esticada novamente em uma moldura na chegada — qualquer marcenaria fará isso rotineiramente.

Aduanas e impostos: o imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Acompanhamos o comprador em todas as etapas, desde a retirada até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade durante o processo.