Joaquim Mir Trinxet (1873 - 1940) - Paisaje






Formada como leiloeira francesa, trabalhou no departamento de avaliação da Sotheby’s Paris.
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Desenho a pastel Paisagem de Joaquim Mir Trinxet (Espanha), emoldurado, 31 x 33 cm, assinado à mão, em bom estado, edição original.
Descrição fornecida pelo vendedor
Firmado na parte inferior "J.Mir"
O estado da obra é bom
A moldura apresenta-se bem enquadrada o desenho
Medidas do desenho: 14 x 16 cm.
Medidas da moldura: 31 x 33 cm.
Bom estado de conservação
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografia do artista:
Joaquim Mir i Trinxet nasceu em Barcelona em 1873. Na sua juventude trabalhou no negócio de bijuteria e mercaria do seu pai. Iniciou os estudos de peritagem mercantil e, posteriormente, abandonou-os para dedicar-se à pintura.
Por volta de 1889 iniciou os seus estudos artísticos na academia privada de Luis Graner, junto a Nonell e mais tarde matriculou-se na Escola Oficial de Belas-Artes de Barcelona.
A maior parte da sua formação foi autodidata, demonstrando grande afinidade por pintar e desenhar as paisagens e as gentes das periferias de Barcelona, juntamente com outros artistas como Joaquim Sunyer, Isidre Nonell, Ricard Canals ou Ramón Pichot. Todos eles interessavam-se por temas a pleno sol e foram designados como a "Colla del Zafra" (Grupo do Açafrão), pela cor ocre predominante nas suas cenas.
Os seus temas nesses momentos são suburbiais ou refletem a dura vida no campo, como L´hort do rector ou O huerto y la ermita.
O exemplo mais notório é La catedral dels pobres, onde representa de forma realista um grupo de mendigos à porta da Sagrada Família de Gaudí. O primeiro plano, onde se situa a família de mendigos, é profundamente tremendista. A sombra em que se encontram contrasta dramaticamente com a luz e a clareza das obras.
A finales de século torna-se um assíduo de Els Quatre Gats, local onde se reuniam os modernistas. Pouco tempo depois viaja para Mallorca na companhia de Santiago Rusiñol.
Durante a sua estadia na ilha desenvolve uma linguagem absolutamente pessoal. Descobre a luz e a cor da paisagem mediterrânea, mais bravia e natural do que a catalã e, a partir de então, a sua pintura abandona a crítica social de corte expressionista e o paisagismo luminosista de seus primeiros quadros. O eixo central da sua atividade passa a ser a paisagem. A sua paleta enriquece-se com um cromatismo atrevido e variado, disposto de forma espontânea e mostrando a exaltação de uma natureza desbordante, quase irreal.
A rocha do estanque é um exemplo dessa exaltação. O seu estilo é vigoroso e potente. Emprega os tons ocre, azuis e esmeraldas para pintar as escarpadas rochas que se refletem nas águas transparentes, criando um jogo de luzes no qual estas cores confundem-se com os azuis do mar.
Permaneceu três anos em Mallorca na pequena vila Sa Calobra e, devido a uma grave queda por um precipício que quase lhe custa a vida, foi internado numa clínica mental em Reus por sofrer desordens nervosas severas.
Recuperado da sua doença, em 1907 instalou-se com os seus pais em Tarragona e nas povoações de L'Aleixar e Maspujols inspira muitos dos seus paisagens.
Pueblo escalonado é uma das melhores pinturas do artista. Captura a atmosfera do paisaje aplicando as manchas de cor vibrantes e arrojadas com harmoniosas graduações cromáticas.
Desde 1921, depois de casar, reside em Vilanova i la Geltrú e falece em Barcelona em 1940.
Joaquín Mir foi o máximo expoente da segunda geração de pintores modernistas catalães. Renovou o gênero paisagístico no final do século XIX com um estilo próprio de grande colorido e expressividade.
Firmado na parte inferior "J.Mir"
O estado da obra é bom
A moldura apresenta-se bem enquadrada o desenho
Medidas do desenho: 14 x 16 cm.
Medidas da moldura: 31 x 33 cm.
Bom estado de conservação
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Biografia do artista:
Joaquim Mir i Trinxet nasceu em Barcelona em 1873. Na sua juventude trabalhou no negócio de bijuteria e mercaria do seu pai. Iniciou os estudos de peritagem mercantil e, posteriormente, abandonou-os para dedicar-se à pintura.
Por volta de 1889 iniciou os seus estudos artísticos na academia privada de Luis Graner, junto a Nonell e mais tarde matriculou-se na Escola Oficial de Belas-Artes de Barcelona.
A maior parte da sua formação foi autodidata, demonstrando grande afinidade por pintar e desenhar as paisagens e as gentes das periferias de Barcelona, juntamente com outros artistas como Joaquim Sunyer, Isidre Nonell, Ricard Canals ou Ramón Pichot. Todos eles interessavam-se por temas a pleno sol e foram designados como a "Colla del Zafra" (Grupo do Açafrão), pela cor ocre predominante nas suas cenas.
Os seus temas nesses momentos são suburbiais ou refletem a dura vida no campo, como L´hort do rector ou O huerto y la ermita.
O exemplo mais notório é La catedral dels pobres, onde representa de forma realista um grupo de mendigos à porta da Sagrada Família de Gaudí. O primeiro plano, onde se situa a família de mendigos, é profundamente tremendista. A sombra em que se encontram contrasta dramaticamente com a luz e a clareza das obras.
A finales de século torna-se um assíduo de Els Quatre Gats, local onde se reuniam os modernistas. Pouco tempo depois viaja para Mallorca na companhia de Santiago Rusiñol.
Durante a sua estadia na ilha desenvolve uma linguagem absolutamente pessoal. Descobre a luz e a cor da paisagem mediterrânea, mais bravia e natural do que a catalã e, a partir de então, a sua pintura abandona a crítica social de corte expressionista e o paisagismo luminosista de seus primeiros quadros. O eixo central da sua atividade passa a ser a paisagem. A sua paleta enriquece-se com um cromatismo atrevido e variado, disposto de forma espontânea e mostrando a exaltação de uma natureza desbordante, quase irreal.
A rocha do estanque é um exemplo dessa exaltação. O seu estilo é vigoroso e potente. Emprega os tons ocre, azuis e esmeraldas para pintar as escarpadas rochas que se refletem nas águas transparentes, criando um jogo de luzes no qual estas cores confundem-se com os azuis do mar.
Permaneceu três anos em Mallorca na pequena vila Sa Calobra e, devido a uma grave queda por um precipício que quase lhe custa a vida, foi internado numa clínica mental em Reus por sofrer desordens nervosas severas.
Recuperado da sua doença, em 1907 instalou-se com os seus pais em Tarragona e nas povoações de L'Aleixar e Maspujols inspira muitos dos seus paisagens.
Pueblo escalonado é uma das melhores pinturas do artista. Captura a atmosfera do paisaje aplicando as manchas de cor vibrantes e arrojadas com harmoniosas graduações cromáticas.
Desde 1921, depois de casar, reside em Vilanova i la Geltrú e falece em Barcelona em 1940.
Joaquín Mir foi o máximo expoente da segunda geração de pintores modernistas catalães. Renovou o gênero paisagístico no final do século XIX com um estilo próprio de grande colorido e expressividade.
