Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me)

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e apreciadores de arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianos já amplamente estabelecidos, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e em rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que traz artistas contemporâneos indianos de destaque diretamente aos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, vinda diretamente do atelier do artista e enviada com total documentação. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia tem sido, até agora, a principal coisa que separa esses artistas dos colecionadores que os desejariam. India Contemporary fecha essa distância: sem mercado intermediário, sem markup de revenda, acesso direto em estágio precoce.

A cena de arte contemporânea da Índia vive um momento excepcional - dinâmica, intelectual, múltiplas vozes e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento atraente para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente em leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do ateliê do artista no Reino Unido. Compradores na UE desfrutam de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte.

Sobre o Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (nasc. 27 de setembro de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e trabalha em Bournemouth, Reino Unido. Formou-se no NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possui Bacharel em Belas Artes (2025).

Visão artística

Em suas próprias palavras: "Meu trabalho está enraizado em estar presente. pinto a partir do que estou vivenciando ao meu redor, permitindo que meu ambiente, emoções, pessoas, animais, lugares e momentos entrem naturalmente na obra. Uso o cubismo como uma forma de ver e decompor essas experiências, em vez de simplesmente representar o que está diante de mim. A obra se desenvolve por impulso, e eu deixo a pintura me guiar tanto quanto eu a guio.

Minha ligação com a espiritualidade indiana, mitologia e cultura é uma parte importante de onde eu venho, mas não estou interessado em simplesmente ilustrar essas ideias. Trago-as para meu trabalho através das minhas próprias experiências e da maneira como entendo o presente."

O resultado é um cubismo que não é citação histórica nem pastiche. Hingu constrói suas imagens a partir de grossas linhas de contorno pretas sobre campos planos e saturados de acrílico - uma linguagem desenhada, mais próxima de caligrafia e letreiro de rua do que do cubismo analítico de um século atrás, e que permite que várias figuras ocupem a mesma forma ao mesmo tempo. Os rostos aparecem em perfil dentro de membros; uma mão se transforma em uma coroa; a cabeça de um cavalo torna-se o ombro do cavalo ao lado. A pincelada permanece visível ao longo de todo o processo, deliberadamente: ele mantém as marcas e as arestas irregulares para que a obra seja lida como feita, e não fabricada.

Exposições
Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, pelo artista para o artista, Los Angeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, última exposição da Arts University Bournemouth, Bournemouth, julho de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junho de 2024.

Residências: residência Bug's.

Site: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre a Obra

Artista: Harsh K Hingu
Nome: Hum aur tum (Você e eu) Blue
Ano: 2026
Tamanho: 50 x 50 x 5 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

Duas figuras em um fundo verde-ácido, presas uma à outra de forma tão completa que leva um momento para separá-las. A esquerda usa boné azul e segura um cachimbo; a direita é construída a partir de uma única varredura de azul Klein que serve como cabeça, ombro e braço ao mesmo tempo. Entre elas, um corpo de turquesa pálido se dobra para frente, e um membro amarelo envolve a borda inferior como um suporte segurando tudo junto. Linhas de contorno pretas pesadas sustentam o desenho; a cor dentro delas é aplicada em campos planos, em amarelos, verde-oliva, cobalto e azul-claro, com a pincelada claramente visível.

Esta é uma metade de um par. Hum Aur Tum - "eu e você" - é a declaração mais direta do artista sobre companheirismo: duas pessoas que não podem ser descritas separadamente porque as formas que constroem uma delas também constroem a outra.

Nas palavras do artista: "Hum Aur Tum (Eu e Você) é um par de pinturas que explora amor, companheirismo e os momentos silenciosos que existem dentro de um relacionamento. O título reflete as emoções e memórias que estavam presentes em minha mente enquanto criava estas obras. Estas pinturas foram criadas pouco depois de concluir minha série States of Consciousness. Nesta fase, passei a me interessar mais em confiar no momento presente do que planejar uma imagem com antecedência. Em vez de começar com uma ideia fixa, permiti que as pinturas se desdobrassem naturalmente, seguindo para onde meus instintos e o subconsciente queriam levá-las."

Assinado à mão e datado pelo artista na contracapa em marcador de tinta acrílica.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e um grande amor pela sua agora casa, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das principais galerias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua mostra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele fará exposições, entre outras, na Bienal de Veneza 2026 e ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e Áustria, retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu próprio trabalho reflita uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda também é movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já recebem reconhecimento internacional significativo - uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinado e autenticidade: O trabalho é assinado pelo artista à mão, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada peça pela India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Envio a partir de: Este trabalho é enviado do Reino Unido e é totalmente assegurado em trânsito até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Chega sem being esticada e precisará ser esticada novamente em uma moldura na chegada - qualquer marujo fará isso rotineiramente.

Alfândega e taxas: O imposto de importação sobre obras originais de arte é de 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, pagável pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Compradores no Reino Unido não pagam mais nada. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade do processo.