Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me) Purple

“India Contemporary curated by Veer Hooda” apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes de arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianas altamente consagrados, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que traz os principais artistas contemporâneos indianos diretamente aos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda com base em profundidade artística, originalidade e relevância de longo prazo, e cada obra é original, proveniente do próprio estúdio do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o estúdio indiano e a parede europeia foi, até agora, a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary reduz essa distância: sem mercado intermediário, sem majoração de reventa, acesso direto em estágio inicial.

A cena da arte contemporânea da Índia está em um momento excepcional - dinâmica, intelectual, multifacetada e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento convincente para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do estúdio do artista no Reino Unido. Compradores na UE usufruem de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte.

Sobre o Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de setembro de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e trabalha em Bournemouth, Reino Unido. Ele treinou no NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possui Bachelor of Fine Art (2025).

Visão artística

Em suas próprias palavras: “Meu trabalho está enraizado em estar presente. Pinto a partir do que estou vivenciando ao meu redor, permitindo que meu ambiente, emoções, pessoas, animais, lugares e momentos entrem no trabalho de forma natural. Eu uso o cubismo como uma forma de ver e decompor essas experiências, em vez de simplesmente representar o que está diante de mim. O trabalho se desenvolve por impulso, e eu deixo a pintura me guiar tanto quanto eu a guio.”

“Minha ligação com a espiritualidade, mitologia e cultura indianas é uma parte importante de onde venho, mas não estou interessado em simplesmente ilustrar essas ideias. Trago-as para o meu trabalho por meio das minhas próprias experiências e da forma como entendo o presente.”

O resultado é um cubismo que não é citação histórica nem pastiche. Hingu constrói suas imagens a partir de linhas de contorno pretas pesadas sobre campos planos e saturados de acrílico - uma linguagem desenhada, mais próxima de sinalização e letreiramento de rua do que do cubismo analítico de um século atrás, e que permite que várias figuras ocupem a mesma forma ao mesmo tempo. Rostos aparecem em perfil dentro de membros; uma mão se transforma em uma coroa; a cabeça de um cavalo torna-se o ombro do cavalo ao lado. A pincelada permanece visível ao longo de todo o processo, deliberadamente: ele mantém as marcas e as bordas irregulares para que a obra seja lida como feita, e não fabricada.

Exposições
Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, pelo artista para o artista, Los Angeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, mostra final da Arts University Bournemouth, Bournemouth, julho de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junho de 2024.

Residências: Residência Bug's.

Site: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre a Obra de Arte

Artista: Harsh K Hingu
Nome: Hum aur tum (Você e eu) Purple
Ano: 2026
Tamanho: 50 x 50 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre tela

A companheira da pintura verde, e a mais quente das duas. Um terreno violeta, trabalhado com pincel largo para que as traçadas permaneçam legíveis, segura um nó de figuras em azul ardósia, carmesim, cobalto e rosa empoado. Uma cabeça coroada em perfil olha para a esquerda; uma segunda cabeça, traçada como uma máscara azul com uma pequena boca franzida, ergue-se atrás dela; mãos se abrem na parte superior direita como leques. Mais abaixo, as formas colidem umas com as outras - uma forma de coração vermelha, um disco marrom-escuro, uma pequena criatura azul na borda direita. A linha preta faz todo o trabalho estrutural, e tudo o que ela encerra é pintado de forma plana.

Enquanto a pintura azul e verde é fresca e entrelaçada, esta é mais próxima, mais suave e mais congestionada. Vistas juntas como um par - e são concebidas como um par - leem-se como a mesma relação em duas temperaturas.

Em palavras do artista: “Hum Aur Tum (Eu e Você) é um par de pinturas que explora o amor, a companhia e os momentos silenciosos que existem dentro de um relacionamento. O título reflete as emoções e memórias que estavam presentes em minha mente durante a criação dessas obras. Estas pinturas foram criadas logo após a conclusão da minha série States of Consciousness. Nesta fase, tornei-me mais interessado em confiar no momento presente do que planejar uma imagem com antecedência. Em vez de começar com uma ideia fixa, permiti que as pinturas se desviassem naturalmente, seguindo aonde meus instintos e meu subconsciente queriam levá-las.”

Assinadas e datadas pelo artista no verso com marca de pintura acrílica.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e grande amor pelo seu hoje casa, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua mostra lotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará exposto, entre outros, na Bienal de Veneza 2026 e na ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e Áustria, retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu próprio trabalho reflita uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda também é movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, atua como uma ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional — uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Autenticidade e Assinatura: A obra é autografada pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Enviado de: Esta obra é enviada do Reino Unido e está totalmente segurada em seu caminho até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Ela chega sem esticar e precisará ser esticada novamente em uma moldura na chegada - qualquer restaurador fará isso rotineiramente.

Alfândega e impostos: O imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam uma VAT de importação reduzida de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, pagável pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Compradores no Reino Unido não pagam nada além disso. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a retirada até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade do processo.