Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary" curado por Veer Hooda apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianos já estabelecidos, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de crescimento mais rápido no mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que aproxima artistas contemporâneo indianos de destaque dos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com toda a documentação. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia tem sido, até agora, o principal obstáculo entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary encurta essa distância: nenhum mercado intermediário, nenhum markup de revenda, acesso direto em estágios iniciais.

A cena de arte contemporânea da Índia está em um momento excepcional — dinâmica, intelectual, de várias vozes, e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento marcante para que colecionadores europeus se envolvam com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do estúdio do artista no Reino Unido. Compradores na UE usufruem de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte.

Sobre o Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de setembro de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e trabalha em Bournemouth, Reino Unido. Ele estudou na NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possui Bacharelado em Belas Artes (2025).

Visão artística

Em suas próprias palavras: "Meu trabalho está enraizado em estar presente. pinto a partir do que eu estou vivenciando ao meu redor, permitindo que meu entorno, emoções, pessoas, animais, lugares e momentos entrem naturalmente na obra. Uso o cubismo como uma forma de ver e decompor essas experiências, em vez de apenas representar o que está diante de mim. A obra se desenvolve por impulso, e eu deixo a pintura me guiar tanto quanto eu a guio.

Minha conexão com a espiritualidade, mitologia e cultura indianas é uma parte importante de onde vim, mas não estou interessado em apenas ilustrar essas ideias. Trago-as para dentro da minha obra por meio das minhas próprias experiências e pela forma como entendo o presente."

O resultado é um cubismo que não é citação histórica nem pastiche. Hingu constrói suas imagens a partir de linhas de contorno pretas pesadas sobre campos planos e saturados de acrílico — uma linguagem desenhada, mais próxima de caligrafia e letreiros de rua do que do cubismo analítico de um século atrás, e que permite que várias figuras ocupem a mesma forma ao mesmo tempo. Rostos aparecem em perfil dentro de membros; uma mão se transforma em uma coroa; a cabeça de um cavalo torna-se o ombro do cavalo ao lado. A pincelada permanece visível ao longo de todo o processo, deliberadamente: ele mantém as marcas e as bordas irregulares para que a obra seja lida como feita, não fabricada.

Exposições

Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, pelo artista para o artista, Los Angeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, exibição final da Arts University Bournemouth, Bournemouth, julho de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junho de 2024.

Residências: residência Bug's.

Site: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre a Obra

Artista: Harsh K Hingu
Nome: Sete cavalos (Vermelho/azul 3.0)
Ano: 2026
Tamanho: 30 x 60 x 5 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

Uma tela cor de carmim, plana e ininterrupta, com a manada cortada nela em cada azul que o artista conseguir alcançar — cobalto, cerúleo, aço, pó, um verde-acinzentado que se lê quase como sombra. O contraste é o ponto: quente atrás, frio na frente, e nenhum tom intermediário em nenhum lugar para suavizar o encontro. Os cavalos estão amontoados ombro a ombro ao longo dos 60 cm, focinhos e orelhas quebrando a silhueta na borda superior, as patas se dobrando umas sobre as outras abaixo.

Número três da série Sete Cavalos e o mais gráfico dos três aqui oferecidos. A distância ele carrega como se fosse um pôster, mas desdobra-se em animais individuais quando você se aproxima.

Em palavras do artista: "Estas duas pinturas fazem parte da minha série Sete Cavalos. Nestas obras, eu exploro o cavalo através da minha linguagem cubista, quebrando-o em linhas audazes, formas fragmentadas e camadas de cor. Quis que cada pintura parecesse seu próprio mundo de cor, usando diferentes tons, matizes e tons para criar movimento, enquanto mantenho as formas conectadas. Para mim, estas duas obras tratam de energia, ritmo e a relação entre cor e forma."

Assinadas e datadas pelo artista no verso com marcador de pintura acrílica.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e grande amor por seu agora lar, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua mostra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará exposto, entre outras, na Venice Biennale 2026 e ArtExpo New York 2026, em várias exposições pela Europa e Áustria, retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu próprio trabalho revele uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Situado entre a Índia e a Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já estão ganhando reconhecimento internacional significativo — uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinado e autenticidade: o trabalho é assinado pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Envio a partir de: Este trabalho é enviado do Reino Unido e é totalmente assegurado durante o trajeto até o comprador.

Embalagem e seguro: a pintura é embalada profissionalmente e enviada enrolada em um tubo. Chega sem estar erguida e precisará ser esticada novamente ao chegar — qualquer marceneiro/serroteiro fará isso rotineiramente.

Alfândega e direitos: O imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, pago pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, liquidado online com a empresa de entrega em poucos minutos. Compradores no Reino Unido não pagam mais nada. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos disponíveis para qualquer necessidade do processo.