Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianos já consagrados e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que aproxima os principais artistas contemporâneos indianos diretamente dos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância de longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com toda a documentação. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia foi, até agora, a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary reduz essa distância: sem mercado intermediário, sem margem de revenda, acesso direto em estágios iniciais.

A cena da arte contemporânea indiana vive um momento excepcional — dinâmica, intelectual, multivocal e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o crescente interesse de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento atraente para que colecionadores europeus se envolvam com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do estúdio do artista no Reino Unido. Compradores na UE desfrutam de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte.

Sobre o Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de setembro de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e trabalha em Bournemouth, Reino Unido. Formou-se no NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possui Bacharel de Belas Artes (2025).

Visão artística

Em suas próprias palavras: "Meu trabalho está enraizado na presença. Pinto a partir do que estou vivenciando ao meu redor, permitindo que meu entorno, emoções, pessoas, animais, lugares e momentos entrem naturalmente na obra. Uso o cubismo como uma maneira de ver e decompor essas experiências, em vez de simplesmente representar o que está diante de mim. A obra se desenvolve por impulso, e eu deixo a pintura me guiar tanto quanto eu a guio.

minha conexão com a espiritualidade, mitologia e cultura indianas é uma parte importante de onde venho, mas não estou interessado em simplesmente ilustrar essas ideias. Trago-as para meu trabalho através de minhas próprias experiências e da forma como entendo o presente."

O resultado é um cubismo que não é citação histórica nem pastiche. Hingu constrói suas imagens a partir de fortes contornos pretos sobre campos planos e saturados de acrílico — uma linguagem desenhada, mais próxima da caligrafia e da placa de rua do que do cubismo analítico de um século atrás, e que permite que várias figuras ocupem a mesma forma ao mesmo tempo. Rostos aparecem em perfil dentro de membros; uma mão se transforma em uma coroa; a cabeça de um cavalo torna-se o ombro do cavalo ao lado. A pincelada permanece visível ao longo de toda a obra, deliberadamente: ele mantém as marcas e as bordas irregulares para que o trabalho se leia como feito, não fabricado.

Exposições

Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, pelo artista para o artista, Los Angeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, mostra final da Arts University Bournemouth, Bournemouth, julho de 2025 - REFLEXÃO, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junho de 2024.

Residências: residência Bug's.

Site: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre a Obra de Arte

Artista: Harsh K Hingu
Nome: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Ano: 2026
Tamanho: 80 x 80 x 5 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

A primeira pintura da série e a maior das três imagens de cavalos aqui. Um fundo turquesa — limpo, saturado, quase de piscina — carrega uma massa de cavalos trabalhados em todas as cores quentes: o creme queimada, tijolo, ocre, mostarda, rosa, oliva, marrom chocolate. Dois sóis aparecem no canto superior direito, um disco laranja simples e uma com uma coroa espinhosa. Cabeças surgem ao longo da borda inferior em perfil, uma atrás da outra; acima delas os corpos se comprimem em planos e cunhas, cruzados por longas linhas pretas que se comportam como rédeas.

Hingu trabalha com o carro de Surya — os sete cavalos do deus hindu do sol —, mas ele busca o movimento, não a história.

Em palavras do artista: "Fui inspirado pelos sete cavalos que puxam o carro de Surya na filosofia hindu, representando as sete cores da luz, os dias da semana e o movimento contínuo da vida. Queria interpretar isso através da minha linguagem cubista, em vez de ilustrar a história literalmente. Permiti que os cavalos aparecessem através de linhas espontâneas, formas fragmentadas e camadas de cor. Para mim, a obra trata de energia, movimento e transformação, usando cor e forma para criar uma sensação de movimento constante."

Assinada e datada à mão pelo artista no verso com marcador de tinta acrílica.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) baseado em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda ligação às suas raízes indianas e um grande amor pela sua agora casa, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e exposições do mundo e recentemente concluiu sua apresentação esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele fará exposições, entre outras, na Bienal de Veneza 2026 e na ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e Áustria, e retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Enquanto seu próprio trabalho reflete uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo — uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinatura e autenticidade: O trabalho é assinado à mão pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envio desde: Este trabalho é enviado do Reino Unido e é totalmente assegurado em seu trajeto até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada profissionalmente e enviada enrolada em um tubo. Chega não esticada e precisará ser esticada novamente em moldura na chegada — qualquer marcenaria fará isso rotineiramente.

Aduanas e direitos: O imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, pagável pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitável online com a empresa de entrega em poucos minutos. Compradores no Reino Unido não pagam mais nada. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a retirada até a porta, e estamos disponíveis para qualquer necessidade do processo.