Harsh Hingu - Still mine

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianos já estabelecidos, e para se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que aproxima os principais artistas contemporâneos indianos diretamente de colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia, até agora, tem sido a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary encurta essa distância: sem mercado intermediário, sem margem de reventa, acesso direto em estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia está em um momento excepcional — dinâmica, intelectual, multivozes e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento atraente para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do ateliê do artista no Reino Unido. Compradores na UE desfrutam de 0% de direitos de importação sobre obras originais de arte.

Sobre o Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de setembro de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e trabalha em Bournemouth, Reino Unido. Treinou-se no NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possui Bacharel em Belas Artes (2025).

Visão artística

Em suas próprias palavras: "Meu trabalho está enraizado em estar presente. Pinto a partir do que estou vivenciando ao meu redor, permitindo que meu entorno, emoções, pessoas, animais, lugares e momentos entrem naturalmente na obra. Uso o cubismo como uma forma de ver e decompor essas experiências, em vez de simplesmente representar o que está diante de mim. A obra se desenvolve pelo instinto, e eu deixo a pintura me guiar tanto quanto eu a guio.

Minha conexão com a espiritualidade, a mitologia e a cultura indianas é uma parte importante de onde venho, mas não me interessa apenas ilustrar essas ideias. Trago-as para meu trabalho por meio de minhas próprias experiências e da forma como entendo o presente."

O resultado é um cubismo que não é citação histórica nem pastiche. Hingu constrói suas imagens a partir de contornos pretos pesados sobre campos planos e saturados de acrílico — uma linguagem desenhada, mais próxima de caligrafia e letreiros de rua do que do cubismo analítico de um século atrás, e que permite que várias figuras ocupem a mesma forma ao mesmo tempo. Rostos aparecem em perfil dentro de membros; uma mão se transforma em uma coroa; a cabeça de um cavalo vira o ombro do cavalo ao lado. A pincelada permanece visível ao longo de todo o processo, intencionalmente: ele mantém marcas e bordas irregulares para que a obra seja lida como feita, e não fabricada.

Exposições

Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, pelo artista para o artista, Los Angeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, mostra final da Arts University Bournemouth, Bournemouth, julho de 2025 - REFLEXÃO, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junho de 2024.

Residências: Residência Bug.

Site: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre a Obra

Artista: Harsh K Hingu
Nome: Still mine
Ano: 2026
Tamanho: 100 x 100 x 5 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

A maior obra do grupo e a mais pessoal. Sobre um fundo preto, uma pilha de cães é construída em lilás, coral, laranja, tijolo e vinho escuro — orelhas, focinhos, uma pata erguida no canto superior direito, uma cauda que se curva para fora à esquerda, corpos se sobrepondo até ser impossível contá-los. Uma linha vermelha percorre a base como um muro baixo ou uma guia. O preto não é um cenário, mas um espaço de onde os animais emergem, e o artista deixou partes de uma pintura anterior visíveis sob a camada superior.

Em palavras do próprio artista: "Esta pintura nasce da minha relação com os cães de rua que cuidei quando morei na Índia. Enquanto morei no exterior, fiquei me perguntando se eles ainda me reconheceriam se eu voltasse. Esse sentimento de distância, de saudade e de não saber tornou-se o ponto de partida para este trabalho. Pintei a memória através de formas cubistas fragmentadas, em vez de tentar recriar exatamente os cães. As formas sobrepostas e as linhas expressivas permitem que a memória tenha um tom emocional e inacabado, como a forma como nos lembramos de pessoas e animais que estivemos distantes. Também deixei partes das camadas anteriores visíveis, permitindo que a pintura mantenha traços de seu próprio processo. Para mim, essas camadas refletem como memórias e relações se constroem ao longo do tempo."

Sobre a realização da obra, em suas próprias palavras: "Comecei esta pintura anteriormente, mas não funcionou, então a deixei de lado por 3 a 4 meses. Quando voltei a ela, eu pintava em um estilo completamente diferente, então optei por repintá-la, intencionalmente deixando partes da pintura antiga visíveis. Para mim, aquelas marcas antigas representam que não esqueci o passado, especialmente os cães de rua que cuidei."

A mão assinada e datada pelo artista no verso em marcador de tinta acrílica.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cujo trabalho é moldado por uma profunda ligação com suas raízes indianas e grande amor pela sua nova casa, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das principais galerias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua mostra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará expondo, entre outros, na Bienal de Veneza 2026 e na ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e pela Áustria, e retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Enquanto seu próprio trabalho reflete uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano de alto nível mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como uma ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já conquistam reconhecimento internacional - uma perspectiva insider distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinado e autenticidade: O trabalho é assinado à mão pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Enviado de: Este trabalho é enviado do Reino Unido e está totalmente assegurado em trânsito até o comprador.

Embalagem e seguro: a pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Chega não esticada e precisará ser esticada novamente ao chegar — qualquer framing fará isso rotineiramente.

Alfândega e taxas: O imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de liberação, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quase sempre liquidada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Compradores no Reino Unido não pagam nada adicional. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a retirada até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade do processo.