Manoj Kumar Paswan - Karmveer

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianas altamente estabelecidos, além de se conectar com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que coloca artistas contemporâneos indianas de destaque diretamente à disposição de colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do próprio ateliê do artista e enviada com toda a documentação. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia, até agora, tem sido o principal obstáculo entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary encurta essa distância: sem mercado intermediário, sem majoração de revenda, acesso direto em estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia está em um momento excepcional — dinâmica, intelectual, multivoz e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o aumento do interesse de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento decisivo para que colecionadores europeus se envolvam com a arte contemporânea indiana num estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do ateliê do artista, na Índia. Compradores na UE desfrutam de 0% de alfândega sobre obras de arte originais importadas da Índia.

Sobre o Artista: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (n. 5 de dezembro de 1982, Rupauli, distrito de Madhubani, Bihar) vive e trabalha em Nova Délhi, onde mantém um estúdio em Kala Kuthir, Garhi. Possui Bacharel em Belas Artes em Pintura (2005) e Mestre em Belas Artes em Pintura (2007), ambos pela Jamia Millia Islamia, Nova Délhi.

Visão artística

Em suas próprias palavras: "A arte, para mim, é uma forma de olhar além do que é visível — para compreender as histórias, emoções, lutas e silêncios embutidos na vida cotidiana. Sinto-me particularmente atraído pelaquelas experiências que passam despercebidas ou não ouvidas, ainda que moldem silenciosamente a vida de indivíduos e comunidades.

Minha linguagem visual inicial emergiu de minha relação íntima com a paisagem rural de minha cidade natal no Bihar. Com o tempo, no entanto, minha atenção gradualmente mudou, passando da paisagem para as pessoas que a percorrem. Morar em Delhi me levou a observar de perto uma metrópole em rápida expansão e as incontáveis pessoas migrantes que sustentam sua vida cotidiana. Comecei a notar uma contradição profunda: a cidade promete oportunidade, progresso e um futuro melhor, mas muitos daqueles que constroem e mantêm esse mundo urbano permanecem invisíveis dentro dele.

O círculo é um dos elementos recorrentes em meu trabalho. Ele representa a metrópole como um espaço de movimento sem fim, aspiração, repetição e contradição. Ainda assim, esse dinamismo visual também sugere aprisionamento — o ciclo contínuo de trabalhar, mover-se, esperar e esperar. A formiga é outra metáfora significativa. As formigas vivem coletivamente, trabalham continuamente, carregam fardos muito maiores do que elas mesmas e persistem apesar dos obstáculos. Raramente chamam atenção, mas o trabalho coletivo delas sustenta todo um sistema.

Uso cores luminosas e intensas não apenas pela estética, mas como portadoras de tensão psicológica e emocional. O brilho pode sugerir desejo, aspiração, energia e esperança, enquanto espaços mais escuros ou fragmentados introduzem incerteza, medo, exaustão e perda.

As pinturas não são documentais. Paswan constrói figuras híbridas — a cabeça de uma mulher sobre o corpo de um cervo, a cabeça de um homem sobre um cavalo alado, uma casa que ganha asas, um corpo ajoelhado aberto para mostrar seu próprio esqueleto — e as coloca against ground de padrões densos repetidos: blocos empilhados, discos circulares, máquinas estênciladas. A ausência de uma identidade específica é deliberada. O que as figuras carregam é o que o trabalhador migrante carrega, e a ornamentação sobre elas, traçada em linha branca fina, é a decoração de uma parede de aldeia aplicada ao corpo de alguém que deixou a aldeia para trás.

Exposições

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Nova Délhi, 3-12 de agosto de 2018.

Grupo selecionado: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Nova Délhi, julho de 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Nova Délhi, agosto de 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, Nova Délhi, dezembro de 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Nova Délhi, novembro de 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Nova Délhi, maio de 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, Nova Délhi, agosto de 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maio de 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, abril de 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, Nova Délhi, dezembro de 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, setembro de 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, abril de 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, setembro de 2023.

Imprensa: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times e Time Out Bengaluru, julho de 2008, sobre a exposição Three Degrees of Separation.

Carreira anterior: Assistente de Direção de Arte na série infantil de televisão Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistente de Direção (Arte), Sahitya Kala Parishad, Nova Délhi (2005); Instrutor de Arte, National Bal Bhawan, Nova Délhi (2003).

Sobre a Obra

Artista: Manoj Kumar Paswan
Nome: Karmveer
Ano: 2022
Tamanho: 92 x 92 x 5 cm
Técnica: Acrílica em tela

Um céu rosa e malva acima de colinas baixas. Um cavalo vermelho com cabeça de homem — cabelos brancos, um gorro pequeno pontudo, bigode fino — avança esforço no centro da imagem, asas azul-branco pálidas se abrindo de seus ombros. Traseira carrega um padrão azul escalado, vinhas floridas e, trabalhada na costela, uma pequena cidade azul de torres. Atrás dele, amarrada ao corpo, uma carroça de madeira baixa carrega um fardo de tecido roxo, uma caixa branca e uma jarra coberta. O campo abaixo é desenhado em longas enxadas verdes e ocre. Uma única árvore pequena fica à direita.

Karmveer é quem faz o trabalho — o homem do dever, da ação. Paswan lhe dá asas e o corpo de um cavalo e então o carrega com uma carroça, e a tensão entre os dois é toda a imagem: a capacidade de voar e a carga que o impede de decolar.

Assinada à mão pelo artista. O verso está inscrito, à mão pelo artista, com o título, o meio e as dimensões, e assinado; essa inscrição é mostrada nas fotografias.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) radicado em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e um grande amor pela sua nova casa, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das principais galerias e exposições do mundo e recentemente concluiu sua mostra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele exporá, entre outras, na Bienal de Veneza 2026 e na ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e Áustria, e retornará à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu trabalho próprio reflita uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo — uma visão interna distinta num momento pivotal para a arte contemporânea indiana.

Autenticidade: A obra é assinada pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envio: Esta obra é enviada da Índia e é totalmente asegurada em trânsito até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Chega sem moldura e precisará ser esticada novamente ao chegar — qualquer marcenaria fará isso rotineiramente.

Alfândega e impostos: O imposto de importação sobre obras de arte originais é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos disponíveis para qualquer necessidade do processo.