Manoj Kumar Paswan - Dream House

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianos já estabelecidos e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que aproxima os principais artistas contemporâneos indianas diretamente dos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia, até o momento, foi o principal obstáculo entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary reduz essa distância: sem mercado intermediário, sem sobretaxa de revenda, acesso direto em estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia está em um momento excepcional - dinâmica, intelectual, plural em vozes e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento decisivo para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do ateliê do artista na Índia. Compradores na UE usufruem de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte importadas da Índia.

Sobre o Artista: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (nasc. 5 de dezembro de 1982, Rupauli, distrito de Madhubani, Bihar) vive e trabalha em Nova Délhi, onde mantém um ateliê na Kala Kuthir, Garhi. Possui Bacharelado em Belas Artes em Pintura (2005) e Mestrado em Belas Artes em Pintura (2007), ambos pela Jamia Millia Islamia, Nova Délhi.

Visão artística

Em suas próprias palavras: "A arte, para mim, é uma forma de olhar além do que é visível - para entender as histórias, emoções, lutas e silêncios embutidos no cotidiano. Sou particularmente atraído pelaquelas experiências que passam despercebidas ou não são ouvidas, mas moldam silenciosamente a vida de indivíduos e comunidades.

Meu vocabulário visual inicial emergiu do meu relacionamento íntimo com a paisagem rural da minha cidade natal no Bihar. Com o tempo, porém, minha atenção gradualmente se voltou das paisagens para as pessoas que nelas se movem. Viver em Delhi me trouxe à observação próxima de uma metrópole em rápida expansão e dos inúmeros trabalhadores migrantes que sustentam sua vida cotidiana. Comecei a notar uma contradição profunda: a cidade promete oportunidade, progresso e um futuro melhor, mas muitos daqueles que constroem e mantêm esse mundo urbano permanecem invisíveis dentro dele.

O círculo é um dos elementos recorrentes em meu trabalho. Ele representa a metrópole como um espaço de movimento interminável, aspiração, repetição e contradição. No entanto, esse dinamismo visual também sugere aprisionamento - o ciclo contínuo de trabalhar, mover-se, esperar e esperar. A formiga é outra metáfora significativa. As formigas vivem coletivamente, trabalham continuamente, carregam fardos muito maiores do que elas próprias e persistem apesar dos obstáculos. Raramente atraem atenção, mas seu trabalho coletivo sustenta todo um sistema.

Uso cores luminosas e intensas não apenas pela estética, mas como carregadores de tensão psicológica e emocional. Brilho pode sugerir desejo, aspiração, energia e esperança, enquanto espaços mais escuros ou fragmentados introduzem incerteza, medo, exaustão e perda."

As pinturas não são documentárias. Paswan constrói figuras híbridas - a cabeça de uma mulher sobre o corpo de um cervo, a cabeça de um homem sobre um cavalo alado, uma casa que ganha asas, um corpo ajoelhado aberto para mostrar seu próprio esqueleto - e as coloca sobre planos de padrão denso repetido: blocos empilhados, discos circulares, máquinas rocadas. A ausência de uma identidade específica é deliberada. O que as figuras carregam é o que o trabalhador migrante carrega, e a ornamentação sobre elas, traçada em fio branco fino, é a decoração de uma parede de vila aplicada ao corpo de alguém que deixou a vila para trás.

Exposições

Exposição individual: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Délhi, 3-12 de agosto de 2018.

Conjunto selecionado: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Délhi, julho de 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Délhi, agosto de 2026 - 97ª Exposição Nacional de Arte, AIFACS, New Délhi, dezembro de 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Délhi, novembro de 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Délhi, maio de 2024 - 63ª Exposição Nacional de Arte, Lalit Kala Akademi, New Délhi, agosto de 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maio de 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, abril de 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91ª Exposição Nacional de Arte, AIFACS, New Délhi, dezembro de 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Campas: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, setembro de 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, abril de 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, projeto Rani Durgavati, Jabalpur, setembro de 2023.

Imprensa: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times e Time Out Bengaluru, julho de 2008, sobre a exposição Three Degrees of Separation.

Carreira anterior: Assistente de Direção de Arte na série infantil Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistente de Direção (Arte), Sahitya Kala Parishad, Nova Délhi (2005); Instrutor de Arte, National Bal Bhawan, Nova Délhi (2003).

Sobre a Obra

Artista: Manoj Kumar Paswan
Nome: Dream House
Ano: 2022
Tamanho: 92 x 92 x 5 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

Um céu azul profundo, trabalhado com traços visíveis, com nuvens brancas enroladas. Em seu centro, uma pequena casa de madeira cor de rosa fica dentro de um medalhão negro cercado por filigrana dourada: um telhado de casa de beira com um ornamento branco esculpido, portas e janelas azuis com venezianas, uma varanda listrada e degraus. Duas grandes asas douradas se abrem por trás dela, e uma coroa de folhas verdejantes e botões cor-de-rosa curva-se sob ela. Abaixo do horizonte, o chão transforma-se em sulcos ocre e marrom, e um conjunto de barcos de campo longos, rosados e marrons, fica alinhado sobre ele. Arbustos floridos verdes situam-se de cada lado. Assinado na parte inferior à direita.

A casa é o objeto pelo qual o trabalhador migrante trabalha e o objeto que ele deixou para trás. Paswan a dá asas e a coloca no céu, em um medalhão, como uma imagem devocional - e sob ela os barcos repousam em solo seco, fora da água de que precisam.

Assinado manualmente pelo artista. O verso está inscrito à mão pelo artista com o título, o meio e as dimensões, e assinado; essa inscrição é mostrada nas fotografias.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e um grande amor por seu agora lar, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e exposições do mundo e recentemente terminou sua mostra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará expondo, entre outros, na Bienal de Veneza 2026 e na ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e pela Áustria, e retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu trabalho reflita uma sensibilidade conceitual e material forte desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível dentro do mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo - uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinado e autenticidade: a obra é assinada à mão pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envio a partir de: Esta obra é enviada da Índia e está totalmente assegurada em seu caminho até o comprador.

Embalagem e seguro: a pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Chega sem esticar e precisará ser esticada novamente em uma moldura na chegada - qualquer marceneiro fará isso rotineiramente.

Alfandegas e direitos: O imposto de importação sobre obras originais de arte é de 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, liquidada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade do processo.