VANTA - Veil V - NO RESERVE





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Descrição fornecida pelo vendedor
Envio atrasado devido ao feriado para este objeto
data estimada de envio 21.08
Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar onde uma figura começa a dissolver-se em luz — retratos em que o rosto fica amolecido quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo quieto de tom, enquanto o cabelo, os ombros e as vestes mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito na vidro, ou mantido no momento anterior em que a memória afina para uma imagem clara.
A série retoma a influência das foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — especialmente a suavidade de Betty e seu trabalho de retrato — bem como as figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, os retratos atmosféricos de Marlene Dumas, a intimidade ofuscada de Michaël Borremans e a maciez difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também fica no fundo — um interesse compartilhado pela presença humana capturada à beira da visibilidade.
Veil amplia uma preocupação que percorre minhas séries anteriores de gradação e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e o brilho são o assunto; aqui, essa mesma luminosidade suave é voltada para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.
Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua faixa de cores é progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorial, da original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor plana. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada na tela, os campos são delineados com cuidado, e cada área é então preenchida à mão com acrílica sobre algodão — fluidos extremamente finos, retardadores são adicionados para retardar o processo de secagem, camadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície recebe acabamento: pincelada, suavizada e borrada através de muitas camadas pacientes, quase transparentes, com passagens adicionais aplicadas por aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.
O borrão não é aplicado como efeito, mas pintado em existência, cada borda macia resultado de re-trabalho lento, de puxar formas quase dentro e fora de foco. Um verniz protetor finaliza cada obra, aprofundando a superfície e deixando a figura recuar um pouco mais nela.
Veil é uma série sobre a maciez da presença — a maneira como um rosto pode escorregar para dentro e para fora da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas perceber que ele está ali.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode facilmente ser reesticada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado ao enviar pinturas esticadas
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que ela seja montada em uma moldura de 2–4 cm de espessura.
Aviso:
Fotografias de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em progresso, bem como fotos em close que mostram a estrutura da tela.
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Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar onde uma figura começa a dissolver-se em luz — retratos em que o rosto fica amolecido quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo quieto de tom, enquanto o cabelo, os ombros e as vestes mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito na vidro, ou mantido no momento anterior em que a memória afina para uma imagem clara.
A série retoma a influência das foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — especialmente a suavidade de Betty e seu trabalho de retrato — bem como as figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, os retratos atmosféricos de Marlene Dumas, a intimidade ofuscada de Michaël Borremans e a maciez difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também fica no fundo — um interesse compartilhado pela presença humana capturada à beira da visibilidade.
Veil amplia uma preocupação que percorre minhas séries anteriores de gradação e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e o brilho são o assunto; aqui, essa mesma luminosidade suave é voltada para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.
Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua faixa de cores é progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorial, da original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor plana. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada na tela, os campos são delineados com cuidado, e cada área é então preenchida à mão com acrílica sobre algodão — fluidos extremamente finos, retardadores são adicionados para retardar o processo de secagem, camadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície recebe acabamento: pincelada, suavizada e borrada através de muitas camadas pacientes, quase transparentes, com passagens adicionais aplicadas por aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.
O borrão não é aplicado como efeito, mas pintado em existência, cada borda macia resultado de re-trabalho lento, de puxar formas quase dentro e fora de foco. Um verniz protetor finaliza cada obra, aprofundando a superfície e deixando a figura recuar um pouco mais nela.
Veil é uma série sobre a maciez da presença — a maneira como um rosto pode escorregar para dentro e para fora da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas perceber que ele está ali.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode facilmente ser reesticada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado ao enviar pinturas esticadas
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que ela seja montada em uma moldura de 2–4 cm de espessura.
Aviso:
Fotografias de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em progresso, bem como fotos em close que mostram a estrutura da tela.

