VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito florescer da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece expandir-se a partir do seu centro e momentaneamente dominar a superfície. Cada obra centraliza um núcleo radiante que parece expandir-se no espaço ao redor, um clarão de calor capturado no meio do movimento, contido calmamente na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — um análogo íntimo, artesanal, aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptivo, e bebem das campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, da pintura de pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers e dos gradientes suaves dos photograms abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quieto no fundo da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por direito próprio, ao lado de uma sensibilidade mais ampla de design moderno enraizada na teoria das cores de Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela de 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Um pincel largo é traçado pela superfície em um movimento único e repetido até que o pigmento se torne quase transparente, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob determinada iluminação, as pinturas deixam de ser leitura de tinta por completo e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que varia ao longo do dia. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro, em vez de olhar para a superfície — um acabamento archivável adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência privada, em um espaço com design avançado ou em uma galeria.

Flare é uma série sobre o momento de chegada — cor que irrompe para fora de sua fonte, luz capturada no ápice de seu florescimento, o drama quieto de um matiz alcançando a borda de seu próprio brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser recosturada facilmente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as obras vêm esticadas

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm.

Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups que mostram a estrutura da tela.

VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cuja prática é definida menos por um tema característico do que por uma ânsia incansável, quase obsessiva, de experimentar em diversos meios. Pintura, mídia mista, experimentos escultóricos e testes materiais passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre até que ponto uma ideia pode ser impulsionada antes de se tornar algo completamente diferente.
Com base em Viena, VANTA já expôs em alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a Parallel Vienna art fair, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabajo recusa ficar parado: abstração em preto e branco ousada em alto contraste convive com pinturas anatômicas figurativas a óleo, composições de campo de cor tranquilas, gradientes atmosféricos e trabalhos líquidos com tinta — corpos de obra que à primeira vista parecem pertencer a artistas completamente diferentes, mas compartilham um fio comum: a busca de uma imagem muito específica preservada na mente, e a procura do processo material exato que a trará ao mundo.
Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma. Um conjunto de obras pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir campos densos de cor horizontal por meio de carimbos manuais cortados e acrílico em camadas; outro pode girar em direção à figura humana em óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis de tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia da imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija.
No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão perto um objeto feito pode chegar da coisa que se viu pela primeira vez na mente? Cada série é outra tentativa de resposta.