Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Firmado por o artista na parte inferior

A obra apresenta-se muito bem emoldurada com uma moldura em madeira policromada

Medidas da obra: 73 cm de altura x 60 cm de largura

Medidas da moldura: 90 cm de altura x 77 cm de largura

Bom estado de conservação

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce em 1938, no século passado, no Castelo de Santa Pau, em La Garrotxa (Gerona), sendo a última pessoa com vida nascida nesta emblemática construção rodeada de vulcões (atualmente reside em San Feliu de Guísols). Este fato marca a sua faceta de pintor. Homem da Catalunya antiga, culto, sempre se sentiu atraído pela Idade Média, o Românico dos Pirineus e os góticos primitivos. A trilha da arte renascentista italiana, especialmente de pintores do Quattrocento italiano como Fra Angélico ou Rafael, faz-se sentir em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como o que nos ocupa. É precisamente essa mistura entre o antigo e o novo onde reside a originalidade da sua obra. O que mais parece ter o formado é o conhecimento do românico e do gótico. Suas figuras, em múltiplas ocasiões contornadas por uma linha escura espessa, evocam as vitralas góticas, luminosas, belas por si mesmas. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, aprende o que para ele é mais importante, a disciplina do desenho. Com o mestre Marlet conhece o Modernismo e o Noucentismo catalão. Estudou na Escola de Belas Artes em Sant Jordi, em Barcelona, e na escola de San Fernando em Madrid, onde visitou o Museu do Prado e se impregnará da pintura de Velázquez, optando por reproduzir as meninas ao seu gosto, com seu estilo próprio, com tons de cores vivos como o rosa e o violeta fosforescente que não deixam dúvida do realce, modernidade e simpatia do artista. Além disso, se se observa atentamente, pode-se encontrar o uso, por parte do artista, da técnica do collage, que decide incrustar um pedaço de tecido, papelão ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia sua obra como ele a chama "entre o velho e o novo". Começou a realizar exposições individuais em Terrassa em 1968, fazendo-o depois em outras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). Sua obra iniciou-se num figurativismo mediterrâneo, desembocando depois na abstração, para retornar a uma figuração de conceito moderno. É considerado, em definitivo, um dos expoentes mais importantes da pintura mediterrânea.

Todas essas tendências não lhe eram desconhecidas, já que em Barcelona teve a oportunidade de conhecer o grupo Dau al Set. Na escola do Dau al Set encontra artistas tão renomados como Tharrats, Muxart ou Tapies. Sua pintura caracteriza-se pela utilização de cores vivas e ricas. Sua obra pode definir-se em uma única palavra: VIDA. Assim, a magnífica obra deste pintor catalão se caracteriza por seu rico e empaste colorido de grande vivacidade, que, unido às diversas matérias que utiliza como suporte, nos dá o resultado de uma pintura expressionista de alta qualidade cromática e marcada personalidade, definindo o artista como mestre.

O clássico e o novo fundem-se entre o pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo dilui-se, desfaz-se. A linha divisória entre passado e presente apaga-se com suas pinturas, com seu modo de traçar sobre a tela. Miquel consegue o que muito poucos antes conseguiram: falar do passado com voz do presente. Sua voz: seus quadros. Seu método: a paixão. Seu feito: toda a sua obra.

O pintor gerundense é influenciado pelos antigos, Giotto, o Renascimento Italiano e pela busca informal dos pintores abstratos. Tudo isso é o ponto de partida de sua pintura; preocupa-o tanto ou mais o ofício que o conceito, tendo tentado ser um pintor ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o novo, à constante busca. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas plasmadas com técnicas pictóricas modernas. Este ilustre pintor catalão tem sido capaz de romper com as regras do tempo. Tão direto é Miquel Torner de Semir em definir as linhas e formas, que às vezes parece incrível que a obra seja um lienzo de 2 dimensões, parecendo à primeira vista que a pintura é mais bem uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas de suas obras têm um acento faubista destacado, com uma paleta cromática intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos que convida o observador a adentrar no entorno da obra e no pensamento do artista. Não obstante, Torner de Semir tem um estilo próprio baseado na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma do espírito. A figura serve a Semir para reclamar a ordem e o ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês, membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, o prestigioso pintor catalão Torner de Semir, em sua extensa obra pictórica, "se interessa pela composição e pela cor, geradora de criações especialmente elaboradas, onde se nota a marca da determinação e a paleta de cores contrastante. Exibe figuras, paisagens e composições que pressupõem um claro exercício de academicismo pictórico no qual não renuncia a uma certa inovação formal e técnica, tudo dentro de um inconfundível selo plástico pessoal".

O crítico de arte Josep M. Cadena comenta de Semir: "O pintor marca com linhas fortes e precisas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e utiliza cores básicas e puras para expressar sentimentos. Quando possível faz o quadro dentro do quadro, e ainda tenta colocar em seus fundos interpretações e signos abstratos. Assim obtém uma relação positiva entre as diversas formas de expressão artística que o motivam e sua linguagem plástica é muito mais rica e atraente. Tem um estilo próprio que se baseia na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. Suas figuras femininas têm formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma que devem obedecer às realizações do espírito. A figura serve para pedir ordem e ritmo nas ações humanas, sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas àqueles que conhecem sua obra".

Para J. Llop S.: "O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas composições meditadas que Torner de Semir nos apresenta. E então chega o ver de maneira diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que se entrelaçam com a realidade que descrevem e vestem com um cromatismo que conjuga cores básicas, tonalidades suaves. É um estilo pessoal que descobre a outra realidade do cenário, da figura. Obra interessante e atrativa, que prende o espectador e o conduz pelo caminho do imaginativo".

Consequente com sua visão dos primitivos, não se tem preocupado demasiadamente com sua projeção social para seus mestres, estes eram às vezes innominados e, apesar de suas obras estarem em muitos países, tem exposto na Europa, América e no Japão, torna-se difícil fazer um levantamento exaustivo de seu currículo. Atualmente expõe, de forma permanente, na Galería Arcadia de Madrid.

No ano de 2003 foi escolhido pelo Museo de la Real Casa de la Moneda para que uma de suas obras seja editada em selo de correio e participar na exposição do XXV aniversário da Constituição Espanhola. Enquanto isso, o Museo de la Real Casa de la Moneda em Madrid organizou uma exposição de suas obras.

As obras de Torner foram exibidas em um grande número de cidades europeias e espanholas como: Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valência, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, a seguir, algumas de suas exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-França.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - França.

Convidado de honra na exposição do Cercle Espanyol. Dreux - França.

Salon d´Automne. Clermont Ferrant - França.

Grand Prix la Femme et l`Imabonire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.França.

La Galerie de l`Hotel Meridien. Paris.

L`Atelier. Platja d`Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suíça.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanha.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.

Exposição Comemorativa do 25º Aniversário da Constituição Espanhola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Natal, 2009-Tarragona.

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