HugPat (1972) - Gas Mask #8






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
€1 |
|---|
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 141331 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Gas Mask #8 de HugPat (1972), retrato a óleo sobre tela no estilo street art, 104 × 104 cm, assinado e vendido com moldura, edição original, criado em 2021, originário de França, paleta de cores branco, preto e cinza, apresentação em caixilho com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Com Gas Mask #8, HugPat assina uma obra poderosa, imediata, quase cinematográfica.
Em um formato quadrado de 100 x 100 cm, o artista compõe o retrato frontal de um homem de olhar fixo, mascarado, como se suspendido em uma atmosfera inquietante, na fronteira entre tensão contemporânea, distopia urbana e memória coletiva.
A pintura se distingue por uma técnica gestual e contrastante, dominada por nuances de preto, cinza e branco, com efeitos de borramento e velocidade que atravessam o rosto, como uma imagem capturada em movimento ou alterada pelo tempo.
Esse tratamento confere à obra uma força particular: o realismo do olhar dialoga com uma matéria mais bruta, mais instintiva, que cria uma emoção imediata.
O conjunto é apresentado numa elegante caixa americana preta (estrutura em madeira), para um formato total de 104 x 104 cm.
A obra é vendida com seu certificado de autenticidade assinado pelo artista.
Uma peça forte, contemporânea, ideal para uma coleção exigente que procura uma obra figurativa de impacto, com uma assinatura identificável e uma verdadeira presença mural.
Com Gas Mask #8, HugPat assina uma obra poderosa, imediata, quase cinematográfica.
Em um formato quadrado de 100 x 100 cm, o artista compõe o retrato frontal de um homem de olhar fixo, mascarado, como se suspendido em uma atmosfera inquietante, na fronteira entre tensão contemporânea, distopia urbana e memória coletiva.
A pintura se distingue por uma técnica gestual e contrastante, dominada por nuances de preto, cinza e branco, com efeitos de borramento e velocidade que atravessam o rosto, como uma imagem capturada em movimento ou alterada pelo tempo.
Esse tratamento confere à obra uma força particular: o realismo do olhar dialoga com uma matéria mais bruta, mais instintiva, que cria uma emoção imediata.
O conjunto é apresentado numa elegante caixa americana preta (estrutura em madeira), para um formato total de 104 x 104 cm.
A obra é vendida com seu certificado de autenticidade assinado pelo artista.
Uma peça forte, contemporânea, ideal para uma coleção exigente que procura uma obra figurativa de impacto, com uma assinatura identificável e uma verdadeira presença mural.
