Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".

#467 - S - "Reflexões".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de vidro de 2mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em diversas camadas de tinta e/ou spray cujo acabamento brilhante "glossy" é único.

Dimensões : Polegadas 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 (Polegadas 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 70€.

A obra está assinada no verso.
Acompanha Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço baseado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, Janeiro de 2027.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra natal. A criatividade era valorizada em minha família, e foi meu falecido avô, artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que acabaria se tornando a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando incontáveis acrílicos em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, desenvolvi também uma afinidade por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, desde os Estados Unidos até o Marrocos, passando pela Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, eu me inseria nas cenas artísticas locais e me envolvia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando silenciosamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me integralmente à minha arte. Ao final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando lugares em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

Currículo Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem distintiva da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede que eu veja a obra à medida que ela se desenvolve. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo — algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios" — tudo vale para desafiar a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para revelação e descoberta quando a peça finalmente é exposta. Essa abordagem que faz eco ao processo de revelação/fixação da fotografia é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, conferindo a cada obra uma qualidade "ascética": fico satisfeito quando reconheço "necessidades irreduzíveis", isto é, o que provavelmente descobriremos quando pararmos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem "emoção" nem "concepção teórica" mas experiência de ser. Nem "consumo rápido" nem "intelectualização/posse intelectual", mas expansão da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela "vida no âmago da vida", o "vif" como diria o mestre francês de ficção científica Alain Damasio.
Embora meu trabalho às vezes evoque a transparência e a luminosidade do vitral, permanece quase totalmente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, bem como das partes ausentes, exige apenas empatia. Espero que o jogo entre os "detalhes para perto" e a "distância para o todo" incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não pretendo ter todas as respostas e quero manter-me humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsiona a aperfeiçoar minhas habilidades e explorar ainda mais o que posso realizar. Pintar é, para mim, um ofício diário, uma exploração, uma forma de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner