Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*)
Titulada “Eindelijk vrijheid”.
Editação de luxo sobre papel vellum de algodão de alta gramagem (300 g/m2).
Firmada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre mantida em pasta profissional de arte, sendo oferecida em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de papelão reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso completo em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido em 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos quadrinistas mais famosos da Holanda. Estudou na Academia de Design de Eindhoven e começou a publicar em sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, visto que se mostrou um bem-sucedido designer, arquiteto e ilustrador de vitrais, sempre reconhecido pela sua linha clara. Como copropietário da Editora Oog & Blik, é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais de Tira Cômica de Haarlem, Holanda, e tem se erigido como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um desses ilustradores emblemáticos do quadrinho contemporâneo; seu estilo, a princípio, lembra o de Hergé, o que faz sentido, pois nada melhor para assegurar o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947 e não é contemporâneo de Hergé; suas criações nasceram com um atraso de algumas décadas, sendo Tintim já um produto plenamente consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças estéticas com o que oferecia Hergé, e também dota alguns deles de uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintim, mas que permitia, como objetivo velado de muitos quadrinistas do século XX, transportar as crianças — ainda que apenas com a imaginação — para latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O diferencial desse genial ilustrador neerlandês, com o qual imprime especialmente seus desenhos, é que sua formação é de designer industrial; isso faz com que, na composição de suas vinhetas, ganhem mais força os personagens pelo contraste com o fundo, mobiliário e cenários que os cercam. Ele não faz seus desenhos para construir uma história, mas sim os desenhos que compõem a própria história; seus personagens são mais críveis, ficcionalmente falando, porque suas vinhetas têm uma grande riqueza expressiva.
Essa bagagem acadêmica é um investimento com o qual Swarte nos presenteia com a vista; é como se quisesse retornar a ser designer de vez em quando, e, se precisa desenhar uma máquina, não é um objeto simples — é, ao contrário, algo para o qual ele tenta torná-la sofisticada; é um catálogo desenhado e a todo color de produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia pôr-se em funcionamento. Desconheço quais conhecimentos sobre mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus designs não ficavam apenas em devaneios.
E então estão seus personagens; partamos do fato de que a leitura de suas historietas é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas quanto animais humanizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que falam e raciocinam perfeitamente como você e eu.
Não é de surpreender que alguns de seus personagens mais famosos sejam difíceis de definir; assim é Jopo de Pojo, um jovem malandrinho, sem maldade, que se mete em confusões sem realmente querer chegar a elas, tudo fruto de duplos sentidos, equívocos, distracções, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de raça negra, que poderia ser um macaco e que tem um penacho que é difícil enquadrar também numa figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) louco que evoca de certa forma o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e não lhe chega).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte, com todo o conjunto de sua criação e maturidade nos anos 70 e 80, ele é transmissor de uma cultura centro-européia onde não havia pudor em sexo e pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em surgirem nus (integrais) e com suas cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade entre o público jovem. E é verdade, porque nada há pior para as depravações (sexuais) do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural quanto o nosso corpo; essas repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.
Sobre Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você ler dele, uma dimensão que supera o simples quadrinista e que apontava desde o começo; ele teve a oportunidade de desenhar e executar de verdade, pois desenhou o teatro Toneelschuur em Haarlem. Haarlem, Países Baixos, é uma daquelas cidades que, não me perguntem o porquê, são razões pessoais pelas quais gostaria de ir um dia e temo não chegar lá. Seu design é, quando menos, curioso, e eu o percebo como uma continuação de suas histórias em quadrinhos. Também desenhou edifícios de apartamentos.
Swarte é mais do que apenas seu campo de historiador em quadrinhos; seus designs abrangem tudo um pouco: vitrais, murais, pôsteres e cartazes (que hoje são verdadeiros objetos de coleção), baralhos, tapetes, papel de presente… Sem dúvida, um ilustrador necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.