William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind
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Descrição fornecida pelo vendedor
Provavelmente óleo sobre madeira ou outra técnica (não sou especialista)
Escola italiana ou francesa.
Provável relicário da Era Imperial Austro-Húngara
Tamanho da imagem com aproximadamente moldura: 47 cm x 40 cm
As medidas podem variar, pois foram tiradas com o aplicativo do iPhone.
Jan Fransz – Madonna com o Menino Jesus após William-Adolphe Bouguereau, „Virgin and Child“ de 1888 – quadro religioso histórico com moldura Schwarz-Gold representativa
O objeto em questão é um quadro religioso em madeira com moldura antiga/autêntica que retrata a Madona com o Menino Jesus no seu colo, assinado no canto inferior direito com „Jan Fransz“ ou, conforme a informação do proprietário, legível dessa forma.
De importância histórica-artistística especial é a relação direta, ou pelo menos muito próxima, entre a composição e a obra de Bouguereau, „Virgin and Child“ de 1888. A obra original, hoje na Art Gallery of South Australia, mostra Maria em posição quase idêntica em um trono ricamente ornamentado, com uma veste escura, segurando o Menino Jesus nu no colo. Também os braços estendidos do Menino, a posição das mãos de Maria, as nimben e a composição vertical total batem com a obra de referência de forma notável. A obra de Bouguereau foi criada em 1888, em Paris, óleo sobre tela.
Portanto, a obra presente deve ser artisticamente mais sensatamente descrita como „after William-Adolphe Bouguereau“ ou como uma recepção/reprodução de Bouguereau.
Obviamente não há uma execução original por Bouguereau. Da mesma forma, a assinatura „Jan Fransz“ não deve ser confundida com o pintor barroco holandês Jan Franse Verzijl apenas com base na leitura da assinatura. A dependência estilística e iconográfica da obra de 1888 é o aspecto igualmente importante.
História do artista e do motivo: William-Adolphe Bouguereau – „Virgin and Child“
William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) está entre os mais relevantes representantes da pintura acadêmica francesa do século XIX.
Suas representações religiosas combinam uma técnica acadêmica altamente controlada com figuras humanas idealizadas, tratamento suave de pele e uma abordagem deliberadamente refinada, quase celestial, de temas cristãos.
A obra relevante aqui, „Virgin and Child“, foi criada em 1888. Atualmente está na Art Gallery of South Australia, em Adelaide. O museu indica técnica óleo sobre tela e uma dimensão de 176 × 102,8 cm. O original é assinado no canto superior esquerdo com „W BOUGUEREAU, 1888“.
A referência é, portanto, crucial para a determinação da data da presente obra.
A obra apresentada não pode ter sido criada antes de 1888 se, de fato, replica essa composição específica.
Assim, excluir a datação para o final do século XVII, quando se trata do pintor holandês Jan Franse Verzijl, em torno de 1630 a 1640, independentemente de como a assinatura „Jan Fransz“ é lida.
Identificação catalográfica da referência
A conformidade com Bouguereau’s „Virgin and Child“ de 1888 é particularmente evidente.
As características composicionais-chave são:
Maria senta-se centralmente em um trono ricamente decorado.
Seu corpo está quase por completo envolto por uma veste escura.
O rosto está levemente inclinado para baixo e possui a expressão idealizada suave típica de Bouguereau.
O Menino Jesus está nu no colo.
Os braços da criança estão estendidos para os lados.
As mãos direita e esquerda de Maria rodeiam o corpo da criança de apoio.
Por trás das cabeças há nimben de cor dourada.
O trono possui partes arquitetônicas ornamentadas nas laterais.
A composição é estritamente vertical e simétrica.
Esses pontos são tão específicos que não se pode falar apenas de uma semelhança geral com o tema „Madonna com Criança“.
Trata-se, na verdade, de uma reprodução direta ou de uma recriação a partir da composição de Bouguereau.
Estado físico
O objeto consiste numa superfície retangular de imagem com uma moldura histórica ou historizante bem executada.
A superfície visível é retrato vertical.
A pintura está emoldurada por uma moldura larga, com vários níveis de perfil. Externamente domina o preto profundo, enquanto os perfis internos são em ouro ou tons de madeira amarela-ouro.
A combinação de Schwarz e Gold reforça o caráter sacral e representativo da obra.
A superfície da imagem parece na fotografia presente como mate até ligeiramente brilhante, apresentando irregularidades devido à idade ou à superfície.
Uma afirmação segura sobre o suporte original não é possível apenas a partir da foto frontal.
Pode tratar-se de tela esticada em cavalete; uma determinação final deveria ser feita pela parte traseira.
Análise da ocupação artística
Maria como figura central
Maria forma o centro absoluto da composição.
Ela está sentada de frente no trono e ocupa quase todo o eixo vertical da imagem.
A veste escura não é apenas uma peça de vestuário, mas um recurso composicional deliberadamente utilizado. A área escura serve de pano de fundo para o Menino Jesus muito mais claro e dirige o olhar do espectador diretamente para o grupo mãe-bebê.
As feições são suaves, idealizadas e deliberadamente livres de traços individuais fortes.
Essa idealização é característica da pintura religiosa acadêmica de Bouguereau.
O Menino Jesus
O Menino Jesus nu é a área mais clara da composição.
Os braços estão abertos, transmitindo uma saudação, apresentação e bênção.
Destaque-se o tratamento naturalista do corpo infantil.
A criança não possui uma anatomia medieval estilizada. Em vez disso, o corpo é representado com curvas suaves, modelagem plástica e uma pele quase porcelanizada.
Essa abordagem é uma característica essencial da recepção de Bouguereau.
Os nimben
Maria e Jesus são destacados por nimben dourados.
Os nimben são relativamente simples e não devem ser confundidos com a técnica de ouro plano de ícones medievais.
Eles estão, pelo contrário, integrados à composição geral da pintura e apoiam a linguagem visual acadêmico-religiosa.
O trono
O trono é um dos elementos composicionais mais importantes.
Possui duas ancoragens laterais altas, adornadas com pequenos campos geométricos coloridos ou que parecem joias.
Essa concepção é particularmente notável porque até o original de Bouguereau, de 1888, usa um trono ricamente ornamentado.
A arquitetura do trono confere à Madonna uma dignidade real.
Maria, portanto, não aparece apenas como mãe, mas como Regina Caeli, a rainha celestial.
A rigidez arquitetônica do trono contrasta com a suave modelagem das figuras humanas.
Iconografia e enquadramento histórico
A representação pertence ao tema clássico da Madonna com o Menino.
No entanto, a composição presente não é uma mera representação tradicional de Madona.
A solução concreta da imagem deriva da interpretação acadêmica do tema por Bouguereau.
Bouguereau combinou, no século XIX, a iconografia cristã tradicional com a estética da pintura francesa do Salão.
Isso resultou em uma forma de arte religiosa que é ao mesmo tempo sacra, idealizada e altamente representativa.
A imagem presente adota esses princípios estéticos.
Portanto, não deve ser entendida como ícone medieval ou como original barroco, mas como uma recepção histórica posterior da pintura acadêmica francesa do século XIX.
Classificação estilística: Bouguereau e a pintura acadêmica
A proximidade estilística com Bouguereau é a conclusão histórica mais decisiva.
William-Adolphe Bouguereau pertencia à tradição acadêmica francesa e tornou-se famoso por sua técnica de pintura extremamente controlada, figuras idealizadas e temas religiosos e mitológicos.
Suas obras religiosas costumavam ser marcadas por uma beleza idealizada.
A Galeria de Arte da Austrália do Sul data o original „Virgin and Child“ como 1888 e o descreve explicitamente como óleo sobre tela.
A obra apresentada herda justamente aquelas características que definem a visão religiosa de Bouguereau:
A mãe idealizada
A criança bem modelada
A concepção de figuras suave e acadêmica
O manto preto de Maria
Os nimben dourados
A composição de trono simétrica
A fusão da iconografia cristã com a estética acadêmica representativa
A referência „Virgin and Child“ de 1888
A identificação da referência é particularmente importante para a descrição.
O original de Bouguereau encontra-se hoje em Adelaide e está documentado com dados técnicos completos. Foi criado em 1888 em Paris e mede 176 × 102,8 cm. A moldura original mede 224,5 × 150 × 18 cm.
Assim, é possível classificar inequivocamente a presente imagem dentro de uma recepção de Bouguereau pós-1888.
Curiosamente, a imitação de pinturas religiosas de Bouguereau não é, de modo algum, incomum do ponto de vista histórico da arte. Ainda hoje obras são vendidas expressamente como „after William-Adolphe Bouguereau“. Um quadro a óleo leiloado em 2025, „Virgin and Child“, foi, por exemplo, catalogado como „After William-Adolphe Bouguereau“ e avaliado entre 200 e 300 dólares americanos.
Outra pintura religiosa, também de Bouguereau, foi catalogada pela DuMouchelles como uma obra tardia do século XX e estimada entre 250 e 450 dólares.
Esses valores de comparação são muito relevantes para a análise de mercado do objeto presente.
Assinatura „Jan Fransz“
A assinatura no canto inferior direito lê, conforme a informação disponível, „Jan Fransz“.
Aqui é necessária uma diferenciação histórica importante.
Existe um pintor holandês histórico, Jan Franse Verzijl, cujas variantes de nome incluem, entre outras, „Jan Fransz. Verzijl“. Esse artista atuou no século XVII e é documentado como pintor holandês.
No entanto, o presente quadro não deve ser atribuído a esse artista.
A razão não é apenas de natureza estilística.
A composição específica segue uma obra de Bouguereau de 1888. Uma autoria própria por um pintor que tenha falecido em 1647 seria portanto excluída.
Portanto, a assinatura „Jan Fransz“ deve ser tratada como a assinatura do pintor ou do copista mencionados na obra, a menos que documentos adicionais demonstrem que se trata de uma identidade artística histórica diferente.
Essa é a solução cientificamente mais sólida.
Datação e contexto
O limite de datação mais importante resulta diretamente da referência.
Como a obra de Bouguereau „Virgin and Child“ só foi criada em 1888, não pode o presente quadro ter sido criado antes de 1888, se a identificação como uma reprodução dessa obra específica estiver correta.
Uma datação exata do exemplar presente não é possível apenas pela foto frontal.
Tecnicamente, parece plausível enquadrar a obra entre o final do século XIX e o início do XX, embora uma execução historiadora posterior não possa ser descartada.
O enquadramento também parece historizante e poderia indicar uma origem mais antiga ou uma moldura posterior.
Uma datação mais precisa só seria possível após análise do suporte de tela, da tela esticada, dos pregos, da parte posterior, da preparação, de verniz e, se houver, de pigmentos.
Parte traseira como fonte secundária
A parte traseira é de importância extraordinária para este objeto.
Podem existir indícios do pintor, de um comerciante de arte, de uma galeria, de uma exposição, de um colecionador ou de uma restauração anterior.
Em especial, convém buscar etiquetas de comerciantes holandeses, belgas, franceses ou alemães.
Também anotações manuais como „Bouguereau“, „Jan Fransz“, „Madonna“, „Virgin and Child“ ou um antigo sinal de inventário podem ser úteis para reconstruir a proveniência.
Sem foto da parte traseira, não se deve fazer uma datação definitiva para uma década específica.
Condição do material e avaliação de colecionador
O estado visível é, em conjunto, considerado bom a bom conforme a idade.
A superfície tem uma certa pátina e apresenta pequenas irregularidades.
No fundo escuro e particularmente nas áreas marrons, são visíveis muitos pontos e irregularidades.
Podem ter várias causas, como verniz envelhecido, sujeira, craquelamento, retoques ou artefatos fotográficos.
Uma descrição de estado de restauração precisa não é possível com base apenas na fotografia disponível.
Não são visíveis grandes falhas na camada de tinta.
Condição da moldura
A moldura é parte essencial do efeito global.
Consiste numa ampla moldura externa preta e vários perfis internos dourados.
Essa combinação corresponde à moldura representativa de pinturas religiosas e acadêmicas, reforçando a impressão de um pequeno altar doméstico/ícone de devoção.
A moldura apresenta sinais de uso devido à idade, mas parece estável no conjunto.
Seu valor decorativo é superior ao de uma moldura moderna comum.
Importância cultural-histórica
A presente obra documenta o enorme impacto da pintura acadêmica francesa na produção de arte religiosa após a metade do século XIX.
As pinturas religiosas de Bouguereau uniam temas cristãos tradicionais a uma técnica acadêmica de ponta para a época.
A obra mostra quão fortemente essa linguagem visual atingiu além-fronteiras da França.
Especialmente interessante é a adoção de uma composição muito específica, e não apenas do tema geral de „Madonna com Criança“.
A obra tem, portanto, um significado cultural-histórico duplo:
Por um lado, é uma imagem religiosa de devoção.
Por outro, é um documento da recepção e disseminação da estética Bouguereau.
Condição de conservação
Pintura: boa até boa para a idade, conforme fotografia.
Camada de tinta: pequenas irregularidades ou sinais de envelhecimento visíveis; não há falhas grandes claras.
Superfície: parece patinada ou envelhecida.
Assinatura: presente no canto inferior direito, conforme informações „Jan Fransz“.
Moldura: elaboradamente trabalhada, com sinais de uso compatíveis com a idade.
Parte traseira: não documentada e, portanto, ainda aberta quanto à proveniência e à construção do material.
No conjunto, trata-se de uma pintura religiosa de apelo estético muito forte e de valor para colecionadores, cuja atração especial advém da relação direta com uma obra conhecida de Bouguereau.
Análise de valor de mercado e perspectivas 2026
O valor de mercado deve ser visto com grande cuidado.
O ponto decisivo é:
Não se trata de um original de William-Adolphe Bouguereau, segundo o exame atual.
O mercado distingue fortemente entre uma obra original do mestre francês e uma obra „after Bouguereau“.
Uma verdadeira pintura de Bouguereau move-se para uma faixa de preço completamente diferente. A Sotheby’s, por exemplo, documenta que a obra religiosa de Bouguereau „Oro Pro Nobis“ foi vendida em 2019 por 680.000 dólares.
Já uma reprodução é avaliada muito mais baixo. Um quadro a óleo listado em 2025 como „After William-Adolphe Bouguereau“ com o título „Virgin and Child“ foi avaliado entre 200 e 300 dólares.
Portanto, o objeto presente está valiosamente classificado na segunda categoria.
Fatores que determinam o valor
Referência: Altíssimo valor, pois é uma obra de Bouguereau claramente identificável.
Execução artística: na foto, convincente e decorativa, mas sem prova científica de uma personalidade artística notável.
Assinatura: „Jan Fransz“, interessante, mas ainda sem associação a uma biografia de artista identificada.
Motivo: muito atraente e internacionalmente conhecido.
Moldura: decorativa acima da média e que aumenta o valor para apresentação.
Condição: boa até boa para a idade conforme foto.
Proveniência: não conhecida.
Datação: posterior a 1888; mais precisamente, ainda incerta.
„Jan Fransz – Madonna mit dem Christuskind, nach William-Adolphe Bouguereaus ‚Virgin and Child‘ von 1888 – historisierendes Ölgemälde mit dekorativem Schwarz-Gold-Rahmen“
A designação „after Bouguereau“ é particularmente importante aqui, pois a referência específica pode ser identificada.
A indicação da obra original aumenta significativamente a força histórico-artística do objeto, sem atribuição indevida.
Resumo para arquivo
Este objeto é um exemplo notável da recepção da arte sacra acadêmica francesa do final do século XIX.
A Madonna com o Menino Jesus é muito fiel em composição e arranjo de figuras a Bouguereau, „Virgin and Child“ de 1888, hoje na Art Gallery of South Australia. O original está documentado lá como óleo sobre tela e assinado „W BOUGUEREAU, 1888“.
Portanto, o presente quadro está inequivocamente enquadrado na tradição da recepção de Bouguereau.
A assinatura „Jan Fransz“ é um dado independente e não deve ser confundida com o pintor barroco holandês Jan Franse Verzijl. O Verzijl viveu no século XVII e é documentado sob várias formas de nome, incluindo Jan Fransz. Verzijl. No entanto, a obra atual não deve ser atribuída a esse artista.
A razão não é apenas de ordem estilística.
A composição concreta segue uma obra de Bouguereau de 1888. Uma autoria por um pintor que tenha falecido em 1647 seria, portanto, excluída.
A assinatura „Jan Fransz“ deve, portanto, ser tratada como assinatura do pintor ou do copiador mencionados na presente obra, a menos que documentos adicionais demonstrem identificação de outra identidade histórica do artista.
Essa é a solução cientificamente mais limpa.
Datação e contexto
O marco de datação mais importante decorre diretamente da referência.
Como a obra de Bouguereau „Virgin and Child“ só foi criada em 1888, o presente quadro não pode ter sido criado antes de 1888, se a identificação como reprodução dessa obra específica estiver correta.
A datação exata do exemplar presente não é possível apenas pela foto frontal.
Tecnicamente, parece plausível situar a obra entre o fim do século XIX e início do XX, embora uma execução historiadora posterior não possa ser descartada.
A moldura também parece historizante e poderia indicar uma origem antiga ou uma moldura posterior.
Uma datação mais precisa só seria possível após investigação da base da tela, do cavalete, dos pregos, do verso, da preparação, do verniz e, se houver, de pigmentos.
Parte traseira como fonte secundária
A parte traseira é de importância extraordinária para este objeto.
Podem existir indícios do pintor, de um comerciante de arte, de uma galeria, de uma exposição, de um colecionador ou de uma restauração anterior.
Especialmente, vale procurar etiquetas de comerciantes da Holanda, Bélgica, França ou Alemanha.
Anotações manuais, como „Bouguereau“, „Jan Fransz“, „Madonna“, „Virgin and Child“ ou um antigo sinal de inventário também podem ajudar a reconstruir a proveniência.
Sem foto da parte traseira, não deve ser feita uma datação definitiva para qualquer década.
Condição de material e avaliação de colecionador
A condição visível é, no conjunto, boa a boa para a idade, conforme impressão fotográfica.
A superfície tem uma certa pátina e apresenta pequenas irregularidades.
No fundo escuro e especialmente nas áreas marrons, existem muitos pontos e irregularidades.
Podem ter várias causas: verniz envelhecido, sujeira, craquelamento, retoques ou artefatos fotográficos.
Não é possível uma avaliação restauradora exata apenas com a fotografia disponível.
Não há falhas grandes na camada de tinta.
Condição da moldura
A moldura é parte essencial do efeito global.
Consiste numa moldura externa preta larga e em vários perfis internos dourados.
Essa combinação corresponde à moldura representativa de pinturas religiosas e acadêmicas e reforça a impressão de um pequeno altar doméstico/obra de devoção.
A moldura apresenta sinais de uso devido à idade, mas é estável no conjunto.
Seu valor decorativo é superior ao de uma moldura moderna simples.
Significado cultural-histórico
A obra presente documenta o enorme impacto da pintura acadêmica francesa na produção de arte religiosa após o meio do século XIX.
As pinturas religiosas de Bouguereau combinaram temas cristãos tradicionais com uma estética altamente moderna da época.
A obra demonstra o quão fortemente essa linguagem visual se estendeu além das fronteiras da França.
Especialmente interessante é a adoção de uma composição muito concreta, e não apenas do tema geral da Madonna com Criança.
A obra possui, portanto, um duplo significado cultural-histórico:
Por um lado, é uma imagem religiosa de devoção.
Por outro, é um documento sobre a recepção e disseminação da estética Bouguereau.
Conservação
Pintura: boa a boa para a idade, conforme impressão fotográfica.
Camada de tinta: pequenas irregularidades ou sinais de envelhecimento visíveis; não há grandes falhas visíveis.
Superfície: patinada ou envelhecida.
Assinatura: no canto inferior direito, conforme „Jan Fransz“.
Moldura: elaborada, com sinais de uso compatíveis com a idade.
Parte traseira: não documentada, portanto ainda aberta quanto à Proveniência e configuração do material.
No conjunto, trata-se de uma pintura religiosa de grande efeito estético, merecedora de ser adicionada a uma coleção, cuja atração especial vem da relação direta com uma obra Bouguereau bem conhecida.
Análise de valor de mercado e perspectivas 2026
O valor de mercado deve ser considerado com muita diferenciação.
O ponto decisivo é:
Não se trata de um original de William-Adolphe Bouguereau.
O mercado distingue claramente entre uma obra autêntica do mestre francês e uma obra „after Bouguereau“.
Uma obra original de Bouguereau move-se para uma faixa de preço completamente diferente. A Sotheby’s, por exemplo, documenta que o quadro religioso de Bouguereau „Oro Pro Nobis“ foi vendido em 2019 por 680.000 US$.
Em contrapartida, uma reprodução é avaliada bem mais baixo. Um „After William-Adolphe Bouguereau“ de 2025, intitulado „Virgin and Child“, foi estimado entre 200 e 300 US$.
Assim, o objeto presente está claramente classificado na segunda categoria.
Fatores que determinam o valor
Referência: muito alto, pois trata-se de uma obra claramente identificável de Bouguereau.
Execução artística: nas fotos, convincente e decorativa, mas sem prova científica da participação de uma personalidade artística relevante.
Assinatura: „Jan Fransz“, interessante, mas ainda sem atribuição a uma biografia de artista identificada.
Motivo: muito atraente e internacionalmente conhecido.
Moldura: decorativa acima da média e que aumenta o valor de apresentação.
Condição: boa a boa para a idade segundo a foto.
Proveniência: não conhecida.
Datação: após 1888; exata atualmente não segura.
Título: „Madonna mit dem Christuskind“, após Bouguereaus „Virgin and Child“ de 1888, – quadro histórico com moldura Schwarz-Gold
A designação „nach Bouguereau“ é aqui especialmente importante, porque a referência concreta pode ser identificada.
A menção ao original aumenta bastante o poder histórico-artístico do objeto, sem atribuição indevida.
Conclusão para arquivo
Este objeto é um exemplo notável da recepção da arte sacra acadêmica francesa do final do século XIX.
A Madonna com o Menino Jesus segue, em composição e disposição de figuras, de Bouguereau „Virgin and Child“ de 1888, hoje na Art Gallery of South Australia. O original está documentado como óleo sobre tela e assinado „W BOUGUEREAU, 1888“.
O presente quadro está, portanto, inequivocamente dentro da tradição da recepção Bouguereau.
A assinatura „Jan Fransz“ é um dado independente e não deve ser confundida com o pintor barroco holandês Jan Franse Verzijl. O Verzijl viveu no século XVII e é documentado sob várias formas de nome, incluindo Jan Fransz. Verzijl. A referência específica de Bouguereau de 1888 não implica autoria direta por esse pintor.
O valor especial do objeto reside, portanto, na clara identificação da referência, na execução decorativa acadêmica existente, na assinatura e no moldura histórica representativa.
Título: „Madonna mit dem Christuskind“ após Bouguereaus „Virgin and Child“ de 1888
Künstler: Jan Fransz, assinado na parte inferior; identidade do artista ainda não completamente esclarecida
Referência: William-Adolphe Bouguereau, „Virgin and Child“, 1888, Art Gallery of South Australia
Técnica: provavelmente óleo sobre tela ou suporte têxtil
Datação: pós-1888, esteticamente provavelmente final do século XIX até início do XX, ou execução histórica posterior; datação exata aberta
Moldura: moldura Schwarz-Gold representativa
Condição: boa a boa para a idade conforme foto
Particularidade: reprodução quase direta da composição de Bouguereau, de 1888
Conclusão
A principal conclusão para este objeto não é apenas a assinatura, mas a referência identificável.
A imagem não é do século XVII se se tratar da composição mostrada. A solução concreta da imagem vem de Bouguereau, de 1888.
Portanto, a cadeia histórica correta é:
William-Adolphe Bouguereau → „Virgin and Child“, 1888 → posterior reprodução/cópia → assinado „Jan Fransz“.
Isso é muito mais confiável do que minhas duas classificações anteriores.
Observe, ao avaliar as dimensões, os fotos (eu fotografei as dimensões com uma fita métrica). As medidas podem ser imprecisas devido à processamento eletrônico e, às vezes, podem estar incorretas na descrição; por favor, verifique novamente antes da compra se exatas medidas em milímetros ou centímetros são muito importantes para você.
Observe que todas as informações sobre a temporalidade são dadas de boa fé, mas não há garantia nem obrigação de exatidão. Somente uma análise de material poderia proporcionar 100% de certeza. Ofereça apenas se possuir expertise suficiente para, com base nas fotos fornecidas, chegar a uma correta classificação temporal. O vendedor e também os especialistas da Catawiki não assumem responsabilidade por uma classificação temporal incorreta. Por isso, considere apenas as fotos como características descritivas relevantes.
Envio mundial
Provavelmente óleo sobre madeira ou outra técnica (não sou especialista)
Escola italiana ou francesa.
Provável relicário da Era Imperial Austro-Húngara
Tamanho da imagem com aproximadamente moldura: 47 cm x 40 cm
As medidas podem variar, pois foram tiradas com o aplicativo do iPhone.
Jan Fransz – Madonna com o Menino Jesus após William-Adolphe Bouguereau, „Virgin and Child“ de 1888 – quadro religioso histórico com moldura Schwarz-Gold representativa
O objeto em questão é um quadro religioso em madeira com moldura antiga/autêntica que retrata a Madona com o Menino Jesus no seu colo, assinado no canto inferior direito com „Jan Fransz“ ou, conforme a informação do proprietário, legível dessa forma.
De importância histórica-artistística especial é a relação direta, ou pelo menos muito próxima, entre a composição e a obra de Bouguereau, „Virgin and Child“ de 1888. A obra original, hoje na Art Gallery of South Australia, mostra Maria em posição quase idêntica em um trono ricamente ornamentado, com uma veste escura, segurando o Menino Jesus nu no colo. Também os braços estendidos do Menino, a posição das mãos de Maria, as nimben e a composição vertical total batem com a obra de referência de forma notável. A obra de Bouguereau foi criada em 1888, em Paris, óleo sobre tela.
Portanto, a obra presente deve ser artisticamente mais sensatamente descrita como „after William-Adolphe Bouguereau“ ou como uma recepção/reprodução de Bouguereau.
Obviamente não há uma execução original por Bouguereau. Da mesma forma, a assinatura „Jan Fransz“ não deve ser confundida com o pintor barroco holandês Jan Franse Verzijl apenas com base na leitura da assinatura. A dependência estilística e iconográfica da obra de 1888 é o aspecto igualmente importante.
História do artista e do motivo: William-Adolphe Bouguereau – „Virgin and Child“
William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) está entre os mais relevantes representantes da pintura acadêmica francesa do século XIX.
Suas representações religiosas combinam uma técnica acadêmica altamente controlada com figuras humanas idealizadas, tratamento suave de pele e uma abordagem deliberadamente refinada, quase celestial, de temas cristãos.
A obra relevante aqui, „Virgin and Child“, foi criada em 1888. Atualmente está na Art Gallery of South Australia, em Adelaide. O museu indica técnica óleo sobre tela e uma dimensão de 176 × 102,8 cm. O original é assinado no canto superior esquerdo com „W BOUGUEREAU, 1888“.
A referência é, portanto, crucial para a determinação da data da presente obra.
A obra apresentada não pode ter sido criada antes de 1888 se, de fato, replica essa composição específica.
Assim, excluir a datação para o final do século XVII, quando se trata do pintor holandês Jan Franse Verzijl, em torno de 1630 a 1640, independentemente de como a assinatura „Jan Fransz“ é lida.
Identificação catalográfica da referência
A conformidade com Bouguereau’s „Virgin and Child“ de 1888 é particularmente evidente.
As características composicionais-chave são:
Maria senta-se centralmente em um trono ricamente decorado.
Seu corpo está quase por completo envolto por uma veste escura.
O rosto está levemente inclinado para baixo e possui a expressão idealizada suave típica de Bouguereau.
O Menino Jesus está nu no colo.
Os braços da criança estão estendidos para os lados.
As mãos direita e esquerda de Maria rodeiam o corpo da criança de apoio.
Por trás das cabeças há nimben de cor dourada.
O trono possui partes arquitetônicas ornamentadas nas laterais.
A composição é estritamente vertical e simétrica.
Esses pontos são tão específicos que não se pode falar apenas de uma semelhança geral com o tema „Madonna com Criança“.
Trata-se, na verdade, de uma reprodução direta ou de uma recriação a partir da composição de Bouguereau.
Estado físico
O objeto consiste numa superfície retangular de imagem com uma moldura histórica ou historizante bem executada.
A superfície visível é retrato vertical.
A pintura está emoldurada por uma moldura larga, com vários níveis de perfil. Externamente domina o preto profundo, enquanto os perfis internos são em ouro ou tons de madeira amarela-ouro.
A combinação de Schwarz e Gold reforça o caráter sacral e representativo da obra.
A superfície da imagem parece na fotografia presente como mate até ligeiramente brilhante, apresentando irregularidades devido à idade ou à superfície.
Uma afirmação segura sobre o suporte original não é possível apenas a partir da foto frontal.
Pode tratar-se de tela esticada em cavalete; uma determinação final deveria ser feita pela parte traseira.
Análise da ocupação artística
Maria como figura central
Maria forma o centro absoluto da composição.
Ela está sentada de frente no trono e ocupa quase todo o eixo vertical da imagem.
A veste escura não é apenas uma peça de vestuário, mas um recurso composicional deliberadamente utilizado. A área escura serve de pano de fundo para o Menino Jesus muito mais claro e dirige o olhar do espectador diretamente para o grupo mãe-bebê.
As feições são suaves, idealizadas e deliberadamente livres de traços individuais fortes.
Essa idealização é característica da pintura religiosa acadêmica de Bouguereau.
O Menino Jesus
O Menino Jesus nu é a área mais clara da composição.
Os braços estão abertos, transmitindo uma saudação, apresentação e bênção.
Destaque-se o tratamento naturalista do corpo infantil.
A criança não possui uma anatomia medieval estilizada. Em vez disso, o corpo é representado com curvas suaves, modelagem plástica e uma pele quase porcelanizada.
Essa abordagem é uma característica essencial da recepção de Bouguereau.
Os nimben
Maria e Jesus são destacados por nimben dourados.
Os nimben são relativamente simples e não devem ser confundidos com a técnica de ouro plano de ícones medievais.
Eles estão, pelo contrário, integrados à composição geral da pintura e apoiam a linguagem visual acadêmico-religiosa.
O trono
O trono é um dos elementos composicionais mais importantes.
Possui duas ancoragens laterais altas, adornadas com pequenos campos geométricos coloridos ou que parecem joias.
Essa concepção é particularmente notável porque até o original de Bouguereau, de 1888, usa um trono ricamente ornamentado.
A arquitetura do trono confere à Madonna uma dignidade real.
Maria, portanto, não aparece apenas como mãe, mas como Regina Caeli, a rainha celestial.
A rigidez arquitetônica do trono contrasta com a suave modelagem das figuras humanas.
Iconografia e enquadramento histórico
A representação pertence ao tema clássico da Madonna com o Menino.
No entanto, a composição presente não é uma mera representação tradicional de Madona.
A solução concreta da imagem deriva da interpretação acadêmica do tema por Bouguereau.
Bouguereau combinou, no século XIX, a iconografia cristã tradicional com a estética da pintura francesa do Salão.
Isso resultou em uma forma de arte religiosa que é ao mesmo tempo sacra, idealizada e altamente representativa.
A imagem presente adota esses princípios estéticos.
Portanto, não deve ser entendida como ícone medieval ou como original barroco, mas como uma recepção histórica posterior da pintura acadêmica francesa do século XIX.
Classificação estilística: Bouguereau e a pintura acadêmica
A proximidade estilística com Bouguereau é a conclusão histórica mais decisiva.
William-Adolphe Bouguereau pertencia à tradição acadêmica francesa e tornou-se famoso por sua técnica de pintura extremamente controlada, figuras idealizadas e temas religiosos e mitológicos.
Suas obras religiosas costumavam ser marcadas por uma beleza idealizada.
A Galeria de Arte da Austrália do Sul data o original „Virgin and Child“ como 1888 e o descreve explicitamente como óleo sobre tela.
A obra apresentada herda justamente aquelas características que definem a visão religiosa de Bouguereau:
A mãe idealizada
A criança bem modelada
A concepção de figuras suave e acadêmica
O manto preto de Maria
Os nimben dourados
A composição de trono simétrica
A fusão da iconografia cristã com a estética acadêmica representativa
A referência „Virgin and Child“ de 1888
A identificação da referência é particularmente importante para a descrição.
O original de Bouguereau encontra-se hoje em Adelaide e está documentado com dados técnicos completos. Foi criado em 1888 em Paris e mede 176 × 102,8 cm. A moldura original mede 224,5 × 150 × 18 cm.
Assim, é possível classificar inequivocamente a presente imagem dentro de uma recepção de Bouguereau pós-1888.
Curiosamente, a imitação de pinturas religiosas de Bouguereau não é, de modo algum, incomum do ponto de vista histórico da arte. Ainda hoje obras são vendidas expressamente como „after William-Adolphe Bouguereau“. Um quadro a óleo leiloado em 2025, „Virgin and Child“, foi, por exemplo, catalogado como „After William-Adolphe Bouguereau“ e avaliado entre 200 e 300 dólares americanos.
Outra pintura religiosa, também de Bouguereau, foi catalogada pela DuMouchelles como uma obra tardia do século XX e estimada entre 250 e 450 dólares.
Esses valores de comparação são muito relevantes para a análise de mercado do objeto presente.
Assinatura „Jan Fransz“
A assinatura no canto inferior direito lê, conforme a informação disponível, „Jan Fransz“.
Aqui é necessária uma diferenciação histórica importante.
Existe um pintor holandês histórico, Jan Franse Verzijl, cujas variantes de nome incluem, entre outras, „Jan Fransz. Verzijl“. Esse artista atuou no século XVII e é documentado como pintor holandês.
No entanto, o presente quadro não deve ser atribuído a esse artista.
A razão não é apenas de natureza estilística.
A composição específica segue uma obra de Bouguereau de 1888. Uma autoria própria por um pintor que tenha falecido em 1647 seria portanto excluída.
Portanto, a assinatura „Jan Fransz“ deve ser tratada como a assinatura do pintor ou do copista mencionados na obra, a menos que documentos adicionais demonstrem que se trata de uma identidade artística histórica diferente.
Essa é a solução cientificamente mais sólida.
Datação e contexto
O limite de datação mais importante resulta diretamente da referência.
Como a obra de Bouguereau „Virgin and Child“ só foi criada em 1888, não pode o presente quadro ter sido criado antes de 1888, se a identificação como uma reprodução dessa obra específica estiver correta.
Uma datação exata do exemplar presente não é possível apenas pela foto frontal.
Tecnicamente, parece plausível enquadrar a obra entre o final do século XIX e o início do XX, embora uma execução historiadora posterior não possa ser descartada.
O enquadramento também parece historizante e poderia indicar uma origem mais antiga ou uma moldura posterior.
Uma datação mais precisa só seria possível após análise do suporte de tela, da tela esticada, dos pregos, da parte posterior, da preparação, de verniz e, se houver, de pigmentos.
Parte traseira como fonte secundária
A parte traseira é de importância extraordinária para este objeto.
Podem existir indícios do pintor, de um comerciante de arte, de uma galeria, de uma exposição, de um colecionador ou de uma restauração anterior.
Em especial, convém buscar etiquetas de comerciantes holandeses, belgas, franceses ou alemães.
Também anotações manuais como „Bouguereau“, „Jan Fransz“, „Madonna“, „Virgin and Child“ ou um antigo sinal de inventário podem ser úteis para reconstruir a proveniência.
Sem foto da parte traseira, não se deve fazer uma datação definitiva para uma década específica.
Condição do material e avaliação de colecionador
O estado visível é, em conjunto, considerado bom a bom conforme a idade.
A superfície tem uma certa pátina e apresenta pequenas irregularidades.
No fundo escuro e particularmente nas áreas marrons, são visíveis muitos pontos e irregularidades.
Podem ter várias causas, como verniz envelhecido, sujeira, craquelamento, retoques ou artefatos fotográficos.
Uma descrição de estado de restauração precisa não é possível com base apenas na fotografia disponível.
Não são visíveis grandes falhas na camada de tinta.
Condição da moldura
A moldura é parte essencial do efeito global.
Consiste numa ampla moldura externa preta e vários perfis internos dourados.
Essa combinação corresponde à moldura representativa de pinturas religiosas e acadêmicas, reforçando a impressão de um pequeno altar doméstico/ícone de devoção.
A moldura apresenta sinais de uso devido à idade, mas parece estável no conjunto.
Seu valor decorativo é superior ao de uma moldura moderna comum.
Importância cultural-histórica
A presente obra documenta o enorme impacto da pintura acadêmica francesa na produção de arte religiosa após a metade do século XIX.
As pinturas religiosas de Bouguereau uniam temas cristãos tradicionais a uma técnica acadêmica de ponta para a época.
A obra mostra quão fortemente essa linguagem visual atingiu além-fronteiras da França.
Especialmente interessante é a adoção de uma composição muito específica, e não apenas do tema geral de „Madonna com Criança“.
A obra tem, portanto, um significado cultural-histórico duplo:
Por um lado, é uma imagem religiosa de devoção.
Por outro, é um documento da recepção e disseminação da estética Bouguereau.
Condição de conservação
Pintura: boa até boa para a idade, conforme fotografia.
Camada de tinta: pequenas irregularidades ou sinais de envelhecimento visíveis; não há falhas grandes claras.
Superfície: parece patinada ou envelhecida.
Assinatura: presente no canto inferior direito, conforme informações „Jan Fransz“.
Moldura: elaboradamente trabalhada, com sinais de uso compatíveis com a idade.
Parte traseira: não documentada e, portanto, ainda aberta quanto à proveniência e à construção do material.
No conjunto, trata-se de uma pintura religiosa de apelo estético muito forte e de valor para colecionadores, cuja atração especial advém da relação direta com uma obra conhecida de Bouguereau.
Análise de valor de mercado e perspectivas 2026
O valor de mercado deve ser visto com grande cuidado.
O ponto decisivo é:
Não se trata de um original de William-Adolphe Bouguereau, segundo o exame atual.
O mercado distingue fortemente entre uma obra original do mestre francês e uma obra „after Bouguereau“.
Uma verdadeira pintura de Bouguereau move-se para uma faixa de preço completamente diferente. A Sotheby’s, por exemplo, documenta que a obra religiosa de Bouguereau „Oro Pro Nobis“ foi vendida em 2019 por 680.000 dólares.
Já uma reprodução é avaliada muito mais baixo. Um quadro a óleo listado em 2025 como „After William-Adolphe Bouguereau“ com o título „Virgin and Child“ foi avaliado entre 200 e 300 dólares.
Portanto, o objeto presente está valiosamente classificado na segunda categoria.
Fatores que determinam o valor
Referência: Altíssimo valor, pois é uma obra de Bouguereau claramente identificável.
Execução artística: na foto, convincente e decorativa, mas sem prova científica de uma personalidade artística notável.
Assinatura: „Jan Fransz“, interessante, mas ainda sem associação a uma biografia de artista identificada.
Motivo: muito atraente e internacionalmente conhecido.
Moldura: decorativa acima da média e que aumenta o valor para apresentação.
Condição: boa até boa para a idade conforme foto.
Proveniência: não conhecida.
Datação: posterior a 1888; mais precisamente, ainda incerta.
„Jan Fransz – Madonna mit dem Christuskind, nach William-Adolphe Bouguereaus ‚Virgin and Child‘ von 1888 – historisierendes Ölgemälde mit dekorativem Schwarz-Gold-Rahmen“
A designação „after Bouguereau“ é particularmente importante aqui, pois a referência específica pode ser identificada.
A indicação da obra original aumenta significativamente a força histórico-artística do objeto, sem atribuição indevida.
Resumo para arquivo
Este objeto é um exemplo notável da recepção da arte sacra acadêmica francesa do final do século XIX.
A Madonna com o Menino Jesus é muito fiel em composição e arranjo de figuras a Bouguereau, „Virgin and Child“ de 1888, hoje na Art Gallery of South Australia. O original está documentado lá como óleo sobre tela e assinado „W BOUGUEREAU, 1888“.
Portanto, o presente quadro está inequivocamente enquadrado na tradição da recepção de Bouguereau.
A assinatura „Jan Fransz“ é um dado independente e não deve ser confundida com o pintor barroco holandês Jan Franse Verzijl. O Verzijl viveu no século XVII e é documentado sob várias formas de nome, incluindo Jan Fransz. Verzijl. No entanto, a obra atual não deve ser atribuída a esse artista.
A razão não é apenas de ordem estilística.
A composição concreta segue uma obra de Bouguereau de 1888. Uma autoria por um pintor que tenha falecido em 1647 seria, portanto, excluída.
A assinatura „Jan Fransz“ deve, portanto, ser tratada como assinatura do pintor ou do copiador mencionados na presente obra, a menos que documentos adicionais demonstrem identificação de outra identidade histórica do artista.
Essa é a solução cientificamente mais limpa.
Datação e contexto
O marco de datação mais importante decorre diretamente da referência.
Como a obra de Bouguereau „Virgin and Child“ só foi criada em 1888, o presente quadro não pode ter sido criado antes de 1888, se a identificação como reprodução dessa obra específica estiver correta.
A datação exata do exemplar presente não é possível apenas pela foto frontal.
Tecnicamente, parece plausível situar a obra entre o fim do século XIX e início do XX, embora uma execução historiadora posterior não possa ser descartada.
A moldura também parece historizante e poderia indicar uma origem antiga ou uma moldura posterior.
Uma datação mais precisa só seria possível após investigação da base da tela, do cavalete, dos pregos, do verso, da preparação, do verniz e, se houver, de pigmentos.
Parte traseira como fonte secundária
A parte traseira é de importância extraordinária para este objeto.
Podem existir indícios do pintor, de um comerciante de arte, de uma galeria, de uma exposição, de um colecionador ou de uma restauração anterior.
Especialmente, vale procurar etiquetas de comerciantes da Holanda, Bélgica, França ou Alemanha.
Anotações manuais, como „Bouguereau“, „Jan Fransz“, „Madonna“, „Virgin and Child“ ou um antigo sinal de inventário também podem ajudar a reconstruir a proveniência.
Sem foto da parte traseira, não deve ser feita uma datação definitiva para qualquer década.
Condição de material e avaliação de colecionador
A condição visível é, no conjunto, boa a boa para a idade, conforme impressão fotográfica.
A superfície tem uma certa pátina e apresenta pequenas irregularidades.
No fundo escuro e especialmente nas áreas marrons, existem muitos pontos e irregularidades.
Podem ter várias causas: verniz envelhecido, sujeira, craquelamento, retoques ou artefatos fotográficos.
Não é possível uma avaliação restauradora exata apenas com a fotografia disponível.
Não há falhas grandes na camada de tinta.
Condição da moldura
A moldura é parte essencial do efeito global.
Consiste numa moldura externa preta larga e em vários perfis internos dourados.
Essa combinação corresponde à moldura representativa de pinturas religiosas e acadêmicas e reforça a impressão de um pequeno altar doméstico/obra de devoção.
A moldura apresenta sinais de uso devido à idade, mas é estável no conjunto.
Seu valor decorativo é superior ao de uma moldura moderna simples.
Significado cultural-histórico
A obra presente documenta o enorme impacto da pintura acadêmica francesa na produção de arte religiosa após o meio do século XIX.
As pinturas religiosas de Bouguereau combinaram temas cristãos tradicionais com uma estética altamente moderna da época.
A obra demonstra o quão fortemente essa linguagem visual se estendeu além das fronteiras da França.
Especialmente interessante é a adoção de uma composição muito concreta, e não apenas do tema geral da Madonna com Criança.
A obra possui, portanto, um duplo significado cultural-histórico:
Por um lado, é uma imagem religiosa de devoção.
Por outro, é um documento sobre a recepção e disseminação da estética Bouguereau.
Conservação
Pintura: boa a boa para a idade, conforme impressão fotográfica.
Camada de tinta: pequenas irregularidades ou sinais de envelhecimento visíveis; não há grandes falhas visíveis.
Superfície: patinada ou envelhecida.
Assinatura: no canto inferior direito, conforme „Jan Fransz“.
Moldura: elaborada, com sinais de uso compatíveis com a idade.
Parte traseira: não documentada, portanto ainda aberta quanto à Proveniência e configuração do material.
No conjunto, trata-se de uma pintura religiosa de grande efeito estético, merecedora de ser adicionada a uma coleção, cuja atração especial vem da relação direta com uma obra Bouguereau bem conhecida.
Análise de valor de mercado e perspectivas 2026
O valor de mercado deve ser considerado com muita diferenciação.
O ponto decisivo é:
Não se trata de um original de William-Adolphe Bouguereau.
O mercado distingue claramente entre uma obra autêntica do mestre francês e uma obra „after Bouguereau“.
Uma obra original de Bouguereau move-se para uma faixa de preço completamente diferente. A Sotheby’s, por exemplo, documenta que o quadro religioso de Bouguereau „Oro Pro Nobis“ foi vendido em 2019 por 680.000 US$.
Em contrapartida, uma reprodução é avaliada bem mais baixo. Um „After William-Adolphe Bouguereau“ de 2025, intitulado „Virgin and Child“, foi estimado entre 200 e 300 US$.
Assim, o objeto presente está claramente classificado na segunda categoria.
Fatores que determinam o valor
Referência: muito alto, pois trata-se de uma obra claramente identificável de Bouguereau.
Execução artística: nas fotos, convincente e decorativa, mas sem prova científica da participação de uma personalidade artística relevante.
Assinatura: „Jan Fransz“, interessante, mas ainda sem atribuição a uma biografia de artista identificada.
Motivo: muito atraente e internacionalmente conhecido.
Moldura: decorativa acima da média e que aumenta o valor de apresentação.
Condição: boa a boa para a idade segundo a foto.
Proveniência: não conhecida.
Datação: após 1888; exata atualmente não segura.
Título: „Madonna mit dem Christuskind“, após Bouguereaus „Virgin and Child“ de 1888, – quadro histórico com moldura Schwarz-Gold
A designação „nach Bouguereau“ é aqui especialmente importante, porque a referência concreta pode ser identificada.
A menção ao original aumenta bastante o poder histórico-artístico do objeto, sem atribuição indevida.
Conclusão para arquivo
Este objeto é um exemplo notável da recepção da arte sacra acadêmica francesa do final do século XIX.
A Madonna com o Menino Jesus segue, em composição e disposição de figuras, de Bouguereau „Virgin and Child“ de 1888, hoje na Art Gallery of South Australia. O original está documentado como óleo sobre tela e assinado „W BOUGUEREAU, 1888“.
O presente quadro está, portanto, inequivocamente dentro da tradição da recepção Bouguereau.
A assinatura „Jan Fransz“ é um dado independente e não deve ser confundida com o pintor barroco holandês Jan Franse Verzijl. O Verzijl viveu no século XVII e é documentado sob várias formas de nome, incluindo Jan Fransz. Verzijl. A referência específica de Bouguereau de 1888 não implica autoria direta por esse pintor.
O valor especial do objeto reside, portanto, na clara identificação da referência, na execução decorativa acadêmica existente, na assinatura e no moldura histórica representativa.
Título: „Madonna mit dem Christuskind“ após Bouguereaus „Virgin and Child“ de 1888
Künstler: Jan Fransz, assinado na parte inferior; identidade do artista ainda não completamente esclarecida
Referência: William-Adolphe Bouguereau, „Virgin and Child“, 1888, Art Gallery of South Australia
Técnica: provavelmente óleo sobre tela ou suporte têxtil
Datação: pós-1888, esteticamente provavelmente final do século XIX até início do XX, ou execução histórica posterior; datação exata aberta
Moldura: moldura Schwarz-Gold representativa
Condição: boa a boa para a idade conforme foto
Particularidade: reprodução quase direta da composição de Bouguereau, de 1888
Conclusão
A principal conclusão para este objeto não é apenas a assinatura, mas a referência identificável.
A imagem não é do século XVII se se tratar da composição mostrada. A solução concreta da imagem vem de Bouguereau, de 1888.
Portanto, a cadeia histórica correta é:
William-Adolphe Bouguereau → „Virgin and Child“, 1888 → posterior reprodução/cópia → assinado „Jan Fransz“.
Isso é muito mais confiável do que minhas duas classificações anteriores.
Observe, ao avaliar as dimensões, os fotos (eu fotografei as dimensões com uma fita métrica). As medidas podem ser imprecisas devido à processamento eletrônico e, às vezes, podem estar incorretas na descrição; por favor, verifique novamente antes da compra se exatas medidas em milímetros ou centímetros são muito importantes para você.
Observe que todas as informações sobre a temporalidade são dadas de boa fé, mas não há garantia nem obrigação de exatidão. Somente uma análise de material poderia proporcionar 100% de certeza. Ofereça apenas se possuir expertise suficiente para, com base nas fotos fornecidas, chegar a uma correta classificação temporal. O vendedor e também os especialistas da Catawiki não assumem responsabilidade por uma classificação temporal incorreta. Por isso, considere apenas as fotos como características descritivas relevantes.
Envio mundial
Dados
Artista
William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Proprietário ou revendedor
Edição
Original
Título da obra de arte
Madonna mit Kind
Técnica
Pintura a óleo
Assinatura
Assinado
País de origem
Holanda
Estado
Boas condições
Altura
47 cm
Largura
40 cm
Imagem/Tema
Religion
Estilo
Realismo
Período
1910-1920
Vendido por
