KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é o meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como costumam chamar-me os meus amigos, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma prefiro situar-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, a partir do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvimento a minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing focado na arte e o Grau Superior de artes plásticas e design em arte têxtil.
Consegui o certificado de aptidão pedagógica onde combino minha paixão pela pintura, que trabalho em 90%, com o ensino em 10%, sobretudo gosto em âmbitos de obra social, pois considero a importância da arte em ambientes menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".
Gosto do ensino artístico, também porque me obriga a sair do estúdio e relacionar-me com as pessoas, poder criar ligações reais e refletí-las no meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias como: na Galeria Ola em Barcelona e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid e Casa Panot em Barcelona. Exibi também em Berlim, no BcmA contemporary art laboratory. Minha obra integrou também a exposição no Museu Nacional de Cerâmica e Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valência.

Experimento a arte urbana, a instalação e a pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de inúmeros Festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, vencendo o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei no CI Urban Fest em Madrid e no FemFabrik em Barcelona. Obtive diversas menções e meus colecionadores estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar a licenciatura em Belas Artes vinha do mundo das matemáticas e da física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Apesar de vir de uma educação académica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que gosto é trabalhar a arte abstrata porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que vai aparecendo na tela, aceitando e aproveitando o acidente. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com o meu eu mais primal e autêntico. Costumo trabalhar por séries, ajuda-me a ordenar as emoções e os sentimentos.

Inspira-me filmes como "Contato" ou "Interestelar" e influenciam diretamente a minha pintura com a sua estética e com a sua visão de futuros distópicos que estimulam a minha imaginação. Também influenciaram no meu vocabulário plástico artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar ligações com os meus clientes, acredito que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta numa profunda conexão, na harmonia e no caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos rodeia.

Técnica: Mista: acrílico, spray, cerdas. Não há impressões.

As medidas indicadas são as da tela. Montado em cavalete terão medidas inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem cavalete (embalagem profissional, enrolada num tubo).

Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão na parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.