Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Silver Curls

Ela se vira de costas para o cômodo e para a câmera, os famosos cachos captando o pouco brilho que existe, enquanto os ombros e o lado próximo do rosto se acomodam em uma escuridão tão completa que se torna uma presença por si só.

Sem tinta. Sem impressão. Sem tinta. A imagem é trabalhada diretamente na superfície do vidro acrílico por meio de arranhões controlados, cada um uma pequena remoção em vez de uma adição, até que o cabelo, o ombro e a suave borda de uma bochecha emergem do que foi retirado.

A imagem está sempre ali, à luz do dia tanto quanto sob uma única lâmpada. A luz não a cria. Ela a aguça: sob luz direta os cachos pegam e prendem um brilho prateado, o contraste se aprofunda, e a peça lê de maneira diferente conforme você passa por ela, sem jamais perder a presença dela.

Poucas faces foram olhadas com tanta frequência quanto esta. Aqui ela a retém, mostrando apenas a parte de trás da cabeça e a linha de um ombro, e o retrato se torna menos sobre ser visto do que sobre o momento logo antes de se virar.

De outra sala, lê-se como um único gesto de luz prateada contra o preto, monumental e imóvel. De perto, esse gesto se desdobra em um denso campo de riscos individuais, só se resolvendo em um rosto, um ombro, uma mulher, a certa distância.

Marilyn in Silver Curls continua a série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, na qual a imagem é construída através de danos controlados na superfície em vez de pigmento ou impressão.

"O que é removido torna-se a luz que permanece."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um conjunto de trabalhos em que a imagem não é desenhada, mas libertada. Entalhada linha por linha em uma superfície negra profunda, cada obra surge através de inúmeros arranhões precisos que capturam a luz e trazem forma da escuridão.

De longe, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e cheia de presença. Mas de perto, a obra se dissolve em um denso campo de marcas individuais. Fina, frágil e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O preto absorve, enquanto as linhas riscadas refletem. À medida que a luz atravessa a superfície, a imagem respira. De um ângulo a figura fica clara e definida. De outro, suaviza-se e recua para a escuridão de onde veio, sem jamais desaparecer. Sob um holofote focado, o contraste se aprofunda e a imagem adquire uma qualidade escultórica, quase luminosa.

O que torna este meio tão cativante é sua tensão silenciosa. O ato de riscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. No entanto, o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo com movimento. A dureza transforma-se em suavidade. A destruição transforma-se em criação. A ausência transforma-se em presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca fica completamente fixa. Através da interação entre linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece dar passos para frente, saindo do preto. Em outros, ele se acomoda de volta à quietude. É nesse movimento, entre nitidez e calma, que a obra ganha vida.

Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida silenciosa. Cada arranhão segura um momento, uma respiração, um gesto. Juntos, eles formam não apenas uma imagem, mas uma presença, uma que continua a revelar-se a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma forma nova. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com a originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço no qual essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar trabalho que soe distintivo, intencional e vivo.