Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Ribbon of White Falling






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Tijs Dragtsma apresenta Void. A Ribbon of White Falling, uma obra original em técnica mista de 51 × 51 cm, 2026, assinada, vendida com frame, originária dos Países Baixos, contemporânea, Edição Original, em excelentes condições.
Descrição fornecida pelo vendedor
Ela inclina-se para frente, saindo do negro, capturada no instante anterior ao esvaziar do balde. O lenço na cabeça, o rosto, a dobra dos ombros chegam primeiro, um campo tranquilo de pontos reunindo-se numa figura que está inteiramente presente e inteiramente imóvel.
O que a obra retém é o trabalho de suas mãos e o peso de sua atenção: o envoltório ao redor do cabelo, o vinco da gola, os antebraços apoiados na borda enquanto observa o derramamento. Estes são construídos a partir da profundidade, não da adição, um campo de marcas individuais que substituem a forma do modo como a memória substitui um momento que já se foi.
O que ela deixa ir é quase tudo o mais. A sala atrás dela não tem paredes, nem janela, nem piso, apenas o escuro que qualquer trabalho de Vazio insiste em ter. Mesmo o leite em si, a própria razão do gesto, não é permitido permanecer, alguns pontos dispersos traçando onde uma fita branca já caiu antes que a superfície escolha dizer mais.
A borda do recipiente é o único lugar que mantém a luz ininterrupta, um anel brilhante que circunda toda a composição, enquanto o que está dentro dele, o leite acumulado, a profundidade do recipiente, é completamente entregue ao preto. A coisa que está sendo derramada torna-se a coisa retida, e essa retenção é a imagem.
De outro lado da sala, a obra lê-se como um único plano escuro, monumental e silencioso, mal anunciando a figura que sustenta. Somente na aproximação abre-se para um campo de profundidade, ponto a ponto, a leiteira reaparecendo conforme a luz muda e o olho se aproxima.
Sob o gesto doméstico está uma história mais antiga, a dignidade quieta do trabalho invisível, o alimento dado sem cerimônia, um ritual repetido tantas vezes que se dissolve em hábito em vez de ser notado. Esta obra continua a série Arte com Vácuo, de Tijs Dragtsma, na qual a imagem é construída pela profundidade e pela ausência, em vez de tinta ou gravura. Uma linguagem visual onde a ausência não é vazio, mas presença.
“O que ela derrama, a obra não guarda. O que ela é, ela o sustém inteiramente.”
Sobre Arte com Vácuo
Arte com Vácuo é um conjunto de obras em que a imagem não é construída por adição, mas revelada pela ausência.
De longe, a imagem é inequívoca. Forte. clara e imediatamente presente. Contudo, perto, a obra transforma-se. O espectador descobre uma superfície composta de microvãos precisamente esculpidos em vidro acrílico de alta qualidade. O que parecia inteiro e quieto de longe transforma-se em detalhado, delicado e profundamente estruturado.
A luz é essencial para a obra. À luz do dia, as reflexões mudam e a imagem se altera sutilmente com o ambiente. No escuro, sob um foco de iluminação, o vidro acrílico ganha vida plena. A profundidade se intensifica. as reflexões se aguçam. e a imagem assume uma presença quase mágica.
Esse jogo entre distância e proximidade, imagem e estrutura, quietude e transformação está no cerne de Arte com Vácuo. É uma linguagem visual construída sobre redução, porém rica em atmosfera, precisão e presença.
Sobre o Artista
Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.
Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.
Meu trabalho muitas vezes começa com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma forma nova? Como a dureza pode tornar-se intimidade? Como a precisão pode criar emoção? Essa busca está no cerne de tudo que crio.
Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Alguns trabalhos são construídos por meio do ritmo, da repetição e da estrutura. Outros emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que os conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.
Sou fascinado por contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas produzir uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.
TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.
Ela inclina-se para frente, saindo do negro, capturada no instante anterior ao esvaziar do balde. O lenço na cabeça, o rosto, a dobra dos ombros chegam primeiro, um campo tranquilo de pontos reunindo-se numa figura que está inteiramente presente e inteiramente imóvel.
O que a obra retém é o trabalho de suas mãos e o peso de sua atenção: o envoltório ao redor do cabelo, o vinco da gola, os antebraços apoiados na borda enquanto observa o derramamento. Estes são construídos a partir da profundidade, não da adição, um campo de marcas individuais que substituem a forma do modo como a memória substitui um momento que já se foi.
O que ela deixa ir é quase tudo o mais. A sala atrás dela não tem paredes, nem janela, nem piso, apenas o escuro que qualquer trabalho de Vazio insiste em ter. Mesmo o leite em si, a própria razão do gesto, não é permitido permanecer, alguns pontos dispersos traçando onde uma fita branca já caiu antes que a superfície escolha dizer mais.
A borda do recipiente é o único lugar que mantém a luz ininterrupta, um anel brilhante que circunda toda a composição, enquanto o que está dentro dele, o leite acumulado, a profundidade do recipiente, é completamente entregue ao preto. A coisa que está sendo derramada torna-se a coisa retida, e essa retenção é a imagem.
De outro lado da sala, a obra lê-se como um único plano escuro, monumental e silencioso, mal anunciando a figura que sustenta. Somente na aproximação abre-se para um campo de profundidade, ponto a ponto, a leiteira reaparecendo conforme a luz muda e o olho se aproxima.
Sob o gesto doméstico está uma história mais antiga, a dignidade quieta do trabalho invisível, o alimento dado sem cerimônia, um ritual repetido tantas vezes que se dissolve em hábito em vez de ser notado. Esta obra continua a série Arte com Vácuo, de Tijs Dragtsma, na qual a imagem é construída pela profundidade e pela ausência, em vez de tinta ou gravura. Uma linguagem visual onde a ausência não é vazio, mas presença.
“O que ela derrama, a obra não guarda. O que ela é, ela o sustém inteiramente.”
Sobre Arte com Vácuo
Arte com Vácuo é um conjunto de obras em que a imagem não é construída por adição, mas revelada pela ausência.
De longe, a imagem é inequívoca. Forte. clara e imediatamente presente. Contudo, perto, a obra transforma-se. O espectador descobre uma superfície composta de microvãos precisamente esculpidos em vidro acrílico de alta qualidade. O que parecia inteiro e quieto de longe transforma-se em detalhado, delicado e profundamente estruturado.
A luz é essencial para a obra. À luz do dia, as reflexões mudam e a imagem se altera sutilmente com o ambiente. No escuro, sob um foco de iluminação, o vidro acrílico ganha vida plena. A profundidade se intensifica. as reflexões se aguçam. e a imagem assume uma presença quase mágica.
Esse jogo entre distância e proximidade, imagem e estrutura, quietude e transformação está no cerne de Arte com Vácuo. É uma linguagem visual construída sobre redução, porém rica em atmosfera, precisão e presença.
Sobre o Artista
Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.
Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.
Meu trabalho muitas vezes começa com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma forma nova? Como a dureza pode tornar-se intimidade? Como a precisão pode criar emoção? Essa busca está no cerne de tudo que crio.
Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Alguns trabalhos são construídos por meio do ritmo, da repetição e da estrutura. Outros emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que os conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.
Sou fascinado por contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas produzir uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.
TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.
