Max Modolo - circLe





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Max Modolo circLe é uma obra cinética minimalista de 2026, criada com cartolinas cortadas à mão e sobrepostas, montada num suporte rígido e protegida por uma moldura de madeira natural, com cerca de 50 × 50 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
Mais informações em www.maxmodolo.com
Obra cinética e minimalista realizada inteiramente com cartolinas de diferentes espessores e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um efeito tridimensional sugestivo.
A obra está montada sobre suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas cortadas à mão e estratificadas
Dimensões: aproximadamente 50 × 50 cm (quadro incluso, a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de alta espessura
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza magistralmente a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica de camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em relevo. Cada anel sobressai ligeiramente em relação ao baixo, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz proveniente de cima ou de lateral produz sombras nítidas e graduadas nos bordos internos de cada círculo.
Estas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de retorno óptico rumo ao centro. Suas sombras progressivas empurram o olhar para interior, reforçando a sensação de vórtice ou de expansão concentrada.
Sob iluminação difusa (típica de uma galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Com uma iluminação direcional (p. ex., spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra sensível ao espaço: sua aparência muda radicalmente de acordo com:
- Intensidade da luz
- Ângulo de incidência
- Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelos; luz fria evidencia mais os contrastes de sombra)
- Hora do dia (quando colocada próxima a uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas utilizá-la como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa, torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode utilizar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com bordas nítidas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada sobre suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu estúdio na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas varia da cerâmica à madeira, das resinas aos materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e pelas correntes de pop art, geometrical art, design escandinavo, optical art, escultura contemporânea, minimalismo, arte moderna, De Stijl, Pop Art.
Mais informações em www.maxmodolo.com
Obra cinética e minimalista realizada inteiramente com cartolinas de diferentes espessores e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um efeito tridimensional sugestivo.
A obra está montada sobre suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas cortadas à mão e estratificadas
Dimensões: aproximadamente 50 × 50 cm (quadro incluso, a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de alta espessura
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza magistralmente a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica de camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em relevo. Cada anel sobressai ligeiramente em relação ao baixo, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz proveniente de cima ou de lateral produz sombras nítidas e graduadas nos bordos internos de cada círculo.
Estas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de retorno óptico rumo ao centro. Suas sombras progressivas empurram o olhar para interior, reforçando a sensação de vórtice ou de expansão concentrada.
Sob iluminação difusa (típica de uma galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Com uma iluminação direcional (p. ex., spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra sensível ao espaço: sua aparência muda radicalmente de acordo com:
- Intensidade da luz
- Ângulo de incidência
- Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelos; luz fria evidencia mais os contrastes de sombra)
- Hora do dia (quando colocada próxima a uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas utilizá-la como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa, torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode utilizar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com bordas nítidas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada sobre suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu estúdio na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas varia da cerâmica à madeira, das resinas aos materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e pelas correntes de pop art, geometrical art, design escandinavo, optical art, escultura contemporânea, minimalismo, arte moderna, De Stijl, Pop Art.

