M.Chiera - Crossroads. XXL

ASSEMBLY
Na série Assembly, eu utilizo a abstração geométrica como linguagem para mapear a experiência humana dentro de grandes cidades. Por meio de composições que brincam com volumes, perspectivas e blocos de cor, eu construo passagens visuais que evocam a arquitetura moderna e o ritmo da cidade. No entanto, estas linhas e planos não são estruturas vazias: representam espaços de convivência, os cantos de encontros fortuitos e as fronteiras invisíveis que nos unem ou isolam no ambiente urbano. Ao integrar materiais diversos e desfocar as fronteiras entre arte refinada e design de superfície, meu trabalho torna-se um palco vivo. É um convite para pausar e habitar a geometria, transformando a fria monumentalidade da cidade em um mapa caloroso de identidade coletiva, de empatia e da nossa profunda necessidade humana de conexão.

Meu trabalho insere-se no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Embora minha prática dialogue com os princípios de Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e uso da geometria—é marcada pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com mais liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas—círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos para uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Minha obra propõe assim uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a uma leitura analítica da composição quanto a uma experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Obra de arte: nova, original e única, de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencils, grafite em tela de algodão esticada a 290 g/m2.
Assinatura: assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: a obra será enviada (para envios fora da UE) aproximadamente após 7 dias para permitir a preparação da documentação no Comércio de Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas para fins ilustrativos.
A obra é entregue sem moldura, enviada enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observação: as cores variam ligeiramente entre telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos alfandegários, os quais ficarão a cargo do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte belas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas renomadas, meios para obter texturas flexíveis que previnem rachaduras, a densidade do tecido transmitida em seu peso, o adequado esticamento e a preparação da base garantem que você está investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina baseada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Verona Academy of Art, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas extensões de campo, de uma família de camponeses imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam profundamente ligadas à cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeo and Juliet, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era seu verdadeiro chamado.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposição em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação na Gorila Spain Magazine May 2026
2026- Publicação na ARTEA Spain Magazine May 2026
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, após viajar por várias cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que flui através de seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto fashion, uma tendência passageira ou um elemento decorativo desenhado para resolver uma questão espacial. Crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história—onde a arte interage com a sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria assinatura, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o faça sentir, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e dedicar sua companhia a cada manhã, ao ficar diante dela.