Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPORTUNIDADE PARA COLECIONISTAS E INVESTIDORES DE ARTE

Entre os artistas contemporâneos mais apreciados e de crescimento mais rápido na Catawiki, Gianfranco Zenerato já conquistou a confiança de mais de 180 colecionadores internacionais.

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POR QUE COLECIONAR UMA OBRA DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mais de 35 anos de carreira profissional
Ativo desde 1990, Gianfranco Zenerato desenvolveu ao longo do tempo uma linguagem artística pessoal, reconhecível e apreciada por colecionadores e críticos de arte.

✓ Mais de 600 exposições e manifestações artísticas
Presença constante no cenário artístico nacional e internacional, construída ao longo de décadas de atividade expositiva.

✓ Mais de 500 prêmios e reconhecimentos
Trajeto artístico premiado por instituições, críticos e organizações culturais que reconheceram seu valor e qualidade.

✓ Obras presentes em coleções privadas e públicas
Seus quadros fazem parte de coleções na Itália, Europa, América e Ásia, confirmando o interesse internacional pelo seu trabalho.

✓ Apreciado pela crítica especializada
Sua pesquisa artística foi analisada e apresentada por críticos e historiadores de arte renomados, entre eles Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso e muitos outros profissionais do setor.

✓ Um estilo único e imediatamente reconhecível
As obras de Zenerato unem tradição figurativa, simbolismo e contemporaneidade. Cada quadro conta uma história e convida o observador a uma leitura pessoal e sempre nova.

✓ Obras realizadas com elevada qualidade técnica
Grande atenção aos detalhes, equilíbrio composicional e intensidade cromática tornam cada trabalho um objeto de forte impacto visual e colecionável.

✓ Não é apenas decoração
Cada obra nasce de um percurso de pesquisa desenvolvido em mais de três décadas de atividade profissional e representa uma síntese da visão artística do autor.

Uma oportunidade para o colecionador

Adquirir uma obra de Gianfranco Zenerato significa possuir um trabalho original criado por um artista com uma longa carreira documentada, centenas de reconhecimentos e uma presença consolidada em coleções internacionais.

Uma obra pensada não apenas para ser apreciada hoje, mas para manter, ao longo do tempo, o seu valor artístico, cultural e colecionável.

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Pintor profissional - Itália)
Inicia a carreira em 1990, empreendendo um longo percurso que o levará a apresentar seus trabalhos em mais de 600 eventos de arte.
Artista premiado nacional e internacionalmente.
Mais de 500 prêmios vencidos.
Suas obras integram importantes coleções privadas e públicas na Itália, Europa, América, Ásia.
Exibiu ao lado de artistas de renome como Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, entre outros.
Atualmente colabora com o conhecido crítico de arte Prof. Giammarco Puntelli.

ALGUMAS CRÍTICAS DE IMPORTANTES EXPERTOS DO SETOR:

Gianfranco Zenerato faz parte daquela corrente de artistas dos anos 70, severos mensageiros da sociedade ocidental. Enquanto o milanês Antonio Recalcati e o romano Franco Mulas expressavam raiva social, Zenerato é portador de um pungente aviso, onde a derrota do homem pode representar também a antessala de uma redenção laica. Trata-se de uma visão densa em significados simbólicos, de um pintor de escola moderna, que com talento sabe conciliar a pesquisa com a experimentação. (Paolo Levi)

Percebe-se, nesta imagem emblemática, uma espécie de convite à meditação sobre a beleza de uma natureza morta, de uma flor e de uma jovem mulher. A classicidade dessas imagens silenciosas interrompe a atmosfera suspensa de um mundo cinzento, o contemporâneo, que nos distrai do sonho. (Paolo Levi)

Neste mensageiro visual inquietante e explícito, o diálogo entre neutralidade cromática e harmonia das formas testemunha a tensão expressiva e a maestria de um artista sábio. Interessante e inédita a mistura entre flores, frutos e objetos tecnológicos da contemporaneidade. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elabora narrativas semânticas que revelam, passo a passo, as infinitas possibilidades de uma imaginação fértil, organizada segundo sequências ordenadas de suas elaborações mentais. Suas construções fantasiosas poderiam, portanto, confundir o julgamento crítico ao defini-lo como surrealista. Não é o caso, pois ele não nos oferece uma imaginação absurda e irreal, mas pelo contrário, pinta uma realidade a nós familiares, com um objetivo comunicativo e altamente simbólico. (Sandro Serradifalco)

Esta pintura de Gianfranco Zenerato está tecnicamente bem estruturada, finamente e ricamente articulada, e propõe a realidade construída pela mente de um visionário. Suas obras possuem forte componente scenográfico e, aos que sondam essas mensagens, resta decifrar qual significado o autor lhe atribuiu. Ele, de fato, brinca com símbolos e referências e diverte-se em confundir as coordenadas interpretativas do que pode ser o enredo de uma história camuflada de irrealidade. (S. Russo)

Com Gianfranco Zenerato temos uma excelente ideia, transformada com enorme capacidade naquilo que é uma figura de espera, onde a modernidade se encontra com um tempo que não existe mais para nos fazer reencontrar os sentimentos... (Giammarco Puntelli)

O autor aposta na sobreposição e interseção de gêneros, numa pesquisa alusiva e metafórica incisiva nos sujeitos e nas cores. Com intuição fulminante, unifica passado (natureza morta), presente (a imagem feminina) e futuro (o simbolismo, a escrita criptografada ...), de modo que a obra se torna um paradigma artístico, mas também literário e metanarrativo. Pressionado, o pintor deve descobrir um novo universo visual, sondar os limites da iconografia tradicional para demonstrar que a pintura hoje — em meio a tanto ruído — continua a ser uma disciplina original. A criatividade do artista então reafirma — também graças às cromias vibrantes — como a abordagem ligada ao gênero ainda tem cidadania na pintura do século XXI.

A pintura de Gianfranco Zenerato nos conduz a uma visão da realidade operada em três níveis. É uma viagem no tempo que vamos enfrentar com o artista, que, por meio de várias experiências, chegou ao longo dos anos a situar sua visão em um presente que “olha” para o passado como um mundo ideal, mas já perdido, e para um futuro cheio de contaminações artificiais e artificiais.
É um alerta e um aviso a mensagem que transparece dos elementos na tela que contornam sua visão de conjunto. A "bateria" que encontramos como elemento fixo nos diz: atenção, o tempo está se esgotando, e o forte chamado de elementos naturais em primeiro plano, contaminados por objetos do mundo tecnológico (o mouse, o CD ou o despertador) ressaltam quão importante é não romper o vínculo com o passado, com um mundo em que a natureza era predominante.
O elemento feminino, colocado no plano temporal do presente, representa o arquétipo da mãe-Terra posta na fronteira entre passado e futuro.
Gianfranco, como Ulisses, viaja nessa dimensão temporal, em busca das forças que nos sustentam e modelam, alteram ou governam nosso destino. Empurrado em direção ao futuro, o homem-artista encara a viagem com força e determinação, mas depois percebe sua própria fragilidade diante da complexidade de um mundo que criou, o tecnológico, que lhe escapa das mãos e sente, então, a necessidade de retornar de onde partiu. Assim retorna a ciclicidade em que a viagem é esse eterno apelo à vida e à morte. Precisamos voltar ao ponto de partida para nos encontrarmos e a figura feminina se torna símbolo de quem nos permite renascer.
As palavras "partir" e "partir/partor" contêm ambas o conceito de separação e afastamento, e em cada viagem realizada por Gianfranco Zenerato há essa ressonância temporal circular, esse partir e depois retornar. Quando olhamos para o futuro, resta apenas voltar o olhar ao passado para não perder nossas raízes, para não nos desumanizar pelo mundo tecnológico e pós-tecnológico.
Cada viagem coloca no mesmo plano racionalidade e emoção, provoca dúvidas e medos, os tempos do cotidiano distorcem-se e assumem significados diferentes.
Ir em direção ao futuro torna-se um desafio, capturado no olhar feminino, mas também um perigo porque é quase uma perda de identidade. Partir significa enfrentar a separação do “eu antigo”, formado por hábitos, papéis e certezas. Partir é, de qualquer forma, liberdade e, embora seja limitado pelo encontro com o desconhecido, consegue colocar ordem no passado. A perspectiva em movimento torna-se centrífuga e centrípeta, o fluxo da expansão é a direção para onde se caminha, enquanto o centro de contração é a direção de onde se veio; nas obras de Zenerato temos essa sensação de vindo de um lugar e indo para outro. No centro está a figura feminina como ponto de referência: é a consciência do artista, o coração do ir, com seus ritmos, barulhos, tempos, dificuldades, descobertas e emoções.
O plano temporal do futuro que representa a chegada é, em algumas obras, desumanizado, e a figura feminina é quase esfacelada porque o próprio artista não se reconhece nessa colocação: é como se a perda de identidade fosse uma resignação sombria à perda de vínculo com o passado e também os elementos das naturezas mortas tornam-se, em alguns casos, quase ausentes e sobrepostos por elementos tecnológicos.
Torna-se fundamental, então, proteger-se desse futuro que avança perigoso e quase incontrolável, e refugiar-se em algo conhecido e antigo onde até mesmo as ilusões são reais.
Com Gianfranco Zenerato temos realmente a possibilidade de viajar através de sonhos, signos e símbolos, onde cada um de nós verá seu próprio reflexo em um espelho. Partir com ele significará ofuscar momentaneamente esses espelhos à espera de descobrir uma imagem diferente de nós mesmos. Encontraremos, talvez, nossa essência, perceberemos a relatividade dos valores e dos pontos de vista próprios e alheios. Podemos nos perder e depois nos reencontrar, percebendo uma natureza, um destino, uma identidade comuns. (Gaetana Foletto)

O artista, partindo do passatismo clássico, com uma linguagem de pré-astração figurativa, no pano de fundo de seu cosmos historicizante interior, faz variar o cursor móvel de sua consciência de desenvolvimento emergente, até às extremas emergências do presente, subjugando sua técnica erudita à energia do sonho, do sinal, do símbolo e, sobretudo, da cor, rica em nitidez e na pureza tonal, para interagir com o presente também tecnológico. Sua modernidade é genuinamente psicológica e expressão intensiva de sua carga expressiva de variáveis da transavanguardia citazionista do final do século XX em diante... com sobreposições perspectivas caravaggescas ... e psicologia moderna de origem pós-renascentista (Rembrandt...). Zenerato possui potenciais criativos de amplo alcance histórico, soube combiná-los poeticamente, assemblando, fazendo vibrar a cetra da poesia da alma sobre as coordenadas da história da arte em valores universais, e em leitura no cursor de sua evolução imaginativa infinita, por meio do hiper-realismo de seu sonho visionário, uma janela aberta somada à razão. dialogando com o presente. (Prof. Alfredo Pasolino)

Muito interessante a sua pesquisa: a figuração atinge efeitos cenográficos em um espaço onde vibra uma frequência simbólica, confiada vez ou outra ao sonho, ao mito, ou à realidade cotidiana, tudo harmonizado por um esplêndido jogo cromático.

O Artista do rigor e da modernidade
A cargo de Francesco Cairone

Os autores mais originais não o são porque promovem o que é novo, mas porque expressam o que têm a dizer de uma forma que pareça nunca ter sido dito antes. (Goethe)

É necessário partir da frase incisiva de Goethe para falar da pintura rica e inovadora do artista Gianfranco Zenerato, e isso porque através daquela simples frase se conta uma grande verdade, isto é, que hoje na pintura já foi feito de tudo e o artista que busca conquistar uma própria individualidade, sem se deixar influenciar pelas correntes e pelos mestres do passado, precisa superar obstáculos imensos, porque como também afirmou Giorgio Morandi “Novamente ao mundo não há nada ou muito pouco”, e portanto para ser original seria preciso pintar levando em conta as evoluções sociais, tecnológicas e científicas.

Diz-se que a arte é de todos, mas não é para todos; cada um tem o direito de emocionar-se diante de uma obra-prima, mas pintar e criar é um dom que Deus concedeu apenas a alguns eleitos que, capazes de ver o que os outros muitas vezes não percebem, conseguem transformar as emoções que nascem das pequenas coisas, de um gesto, de uma carícia, de um olhar, em tons vibrantes que coloram o cinza do mundo que nos cerca.
Entre esses afortunados deve-se certamente incluir o Mestre Zenerato, artista talentoso como poucos, que faz da minúcia, do rigor e da fantasia um estilo pictórico que, embora lembre mestres passados, demonstra que o artista soube extrair lições da bela pintura, roubando aos grandes uma técnica irrepreensível, apresentando uma unicidade e uma individualidade visível naquele toque de elegante modernidade presente em cada criação, o que o torna uma mosca branca no panorama artístico nacional.
Rosas de flores e de frutas maduras e exuberantes, repousando em altas paredes de mármore gasto pelo tempo e frequentemente manchadas por desenhos amorosos de dois jovens amantes, entrelaçam-se com objetos da vida moderna cotidiana, como um CD-ROM, um mouse, uma espátula, que se tornam o elo de ligação entre passado, presente e futuro; a paisagem ao redor, quase sempre capturada ao entardecer, quando o raio verde saúda o sol e dá as boas-vindas à lua, surge com ainda mais vigor mostrando o que Zenerato bancha nas tábuas de mármore em primeiro plano, onde se destaca uma cor cada vez mais viva que varia do vermelho, ao amarelo, ao verde, e a todas as tonalidades mais quentes do arco-íris.
E o arco-íris parece sobrepor a carreira deste jovem artista promissor, prosador da arte porque criador de um estilo inicialmente poético e depois pictórico, com o qual consegue representar o que ele sente filtrando as feiuras e as negatividades que o nosso mundo carrega consigo.

Escritos sobre ele ou avaliações de seus trabalhos:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc.

Colaborou com as seguintes galerias:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler