Yuni R. P. (XXI) - Solsticio en Carmesí

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície plástica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo através de gestos amplos e decididos. Desse procedimento emergem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores aparecem parcialmente sobre a tela sem perderem completamente a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de seu vocabulário: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem frente a frente e entrelaçados em uma paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialogue com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matéricamente enfática. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; ao tomar distância, aquelas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir plenamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do paisaje.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também tem sido difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em várias partes da Europa, tanto em nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela, de excelente qualidade.
Dimensão de 53 x 73 cm.
Edição original.
O envio será realizado através da empresa United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da FedEx para o resto do mundo.
A obra chegará enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nylon bolha e colocada num tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino ao final de dez dias, consoante o país de destino.
"Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra."


Esta vibrante pintura a óleo sobre tela é um exemplo magistral do impressionismo paisagístico contemporâneo, onde a técnica de pincelada solta e a aplicação empastada da tinta dotam a composição de uma textura tátil e de uma energia palpável. A obra apresenta uma perspectiva de contraluz, imergindo o espectador num primeiro plano exuberante e saturado de um campo de amapolas vermelhas que se estende até perder-se de vista, alcançando um degradê cromático desde os vermelhos mais escuros e profundos na base até os carmesins e magentas brilhantes no horizonte. No plano médio, a composição equilibra-se com a presença de dois arbustos de intenso rosa fúcsia que flanqueiam um campo de trigo amarelo e dourado, enquanto uma fileira de ciprestes e árvores verde-escuro guia o olhar para um fundo de montanhas íngremes banhadas pela suave luz de uma alvorada ou crepúscio que dissipa as nuvens num céu azul radiante. A paleta de cores complementares —os vermelhos e verdes, junto com os amarelos e azuis— e o jogo de contrastes lumínicos conseguem capturar não apenas a beleza paisagística de uma paisagem rural, mas também a emoção e a vitalidade do momento, oferecendo uma experiência visual dinâmica e envolvente.