Giovan Francesco de Rosa, detto Pacecco (1607–1656) - Adamo ed Eva

GIOVANNI FRANCESCO DE ROSA,
dito PACECCO DE ROSA
(Nápoles, 1607 – 1656)
Adão e Eva
Óleo sobre tela, cm. 116 x 152


NOTAS: Publicação catálogo obras da coleção Intermidiart. Obra não assinada. Certificado de Garantia e Proveniência Lecita. Obra com moldura dourada (defeitos):

Agradecemos ao Prof. Stefano Causa por ter sugerido a atribuição a Giovan Francesco de Rosa, dito Pacecco (Nápoles, 1607 – 1656).

A obra, inédita e proveniente de uma importante coleção do sul, ilustra um episódio em que protagonistas são Adão e Eva: dois personagens bíblicos, considerados o primeiro homem e a primeira mulher fruto da criação no judaísmo, no cristianismo e no islamismo. A verdadeira história de Adão e Eva é contada na Bíblia, e mais exatamente no livro de Gênesis. Neste livro são descritos os dias da Criação, quando Deus quis gerar o mundo que conhecemos e tudo o que nele habita. Ao longo de cinco dias Ele criou o céu, a terra, a luz, as estrelas, todos os peixes, aves e animais. No sexto dia decidiu criar o Homem.

Este quadro data da maturidade de Pacecco De Rosa, nos anos '40 ou '50 do século XVII, e foi reconduzido ao catálogo do mestre pelo estudioso Stefano Causa. Segundo o historiador, a pintura é uma obra importante e relativamente madura deste importante mestre do quarto segundo do século, formado com Filippo Vitale e maturado em contato com as obras de Massimo Stanzione. Pacecco de Rosa, de fato, entre os estanzionistas, ocupa posição de destaque pela luminosidade de suas composições e pela elegância de seu pincel. Destacam-se os vínculos com o estilo de Cesare Fracanzano e com as cercles napolitanas de Ribera.

A pintura evoca um momento íntimo e familiar, com Eva e Adão cuidando de seus filhos em um ambiente protegido. A escolha de uma paleta de tons terrosos e neutros contribui para criar uma atmosfera quente e envolvente, enfatizando o vínculo entre os protagonistas.

A iluminação vinda da esquerda realça os rostos, acentuando o amolecimento das expressões e a intensidade dos sentimentos, características que remetem ao estilo de um pintor conhecido pela capacidade de transmitir emoções através da cor e da luz. A cena, rica em simbolismo e humanidade, pode representar um ideal de família e de vida simples, onde o cuidado e o amor se manifestam nos gestos cotidianos.

Falamos de Pacecco De Rosa, nascido em 1607 e já capaz de começar a trabalhar, com o padrasto Filippo Vitale, ao longo dos anos 1620. Falecido durante a peste de 1656, Pacecco De Rosa é principalmente conhecido pelas obras maduras e tardias de destino privado quando participa - se não como protagonista, pelo menos em posição de destaque - daquela fase, ainda toda por definir, da cena napolitana que o próprio Stefano, alguns anos atrás, definiu como o “purismo napolitano”.

A tela de tamanho médio requer uma limpeza que restitua o esplendor cromático original, a fim de fazer justiça à beleza da pintura, após de uma camada de verniz brilhante depositada sobre a superfície pictórica, que realça levemente o seu efeito primitivo. Observam-se – sob luz de Wood – vários restauros espalhados. À luz solar é visível uma craquelê correspondente à época. O chassis pode ter sido substituído na época do rintelo. As medidas da tela são cm. 116 x 152.

A pintura é vendida sem moldura, embora esteja enfeitada por uma bela moldura em madeira dourada.

PROVENIÊNCIA: Coleção Privada

PUBLICAÇÃO:
- Inédito;
- OS MITOS E O TERRITÓRIO na Sicília das mil culturas. INEDITA QUADREIRA catálogo geral das pinturas da coleção do ciclo “Os Mitos e o Território”, Editora Lab_04, Marsala, 2024.

A obra será enviada – por ser frágil – com caixote de madeira e poliestireno. No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar o tempo de desembaraço das práticas de exportação.