Francesco Solimena (1657-1747) - Pubbl. N. Spinosa - San Simeone - XL format

FRANCESCO SOLIMENA
(Canale di Serino, 1657 - Napoli, 1747)
San Simeone, 1690-70 ca.
Óleo sobre tela, cm. 97 x 77
Dimensão da moldura, cm. 114 x 95 x 6 ca.


NOTA: Publicação catalogo obras da coleção Intermidiart (Pdf). Certificado de Garantia e Proveniência Lícita. Obra publicada na monografia de Francesco Solimena (1657-1747) e as Artes em Nápoles, organizada por N. Spinosa, Roma 2018, p. 286. Obra com moldura dourada (defeitos):

Este magnífico quadro retrata São Simeão segurando o Menino Jesus nos braços, obra autógrafa do célebre mestre do Barroco napolitano Francesco Solimena (1657-1747).
Reme­so graças às pesquisas provenientes da monografia científica de 2018 organizada por Nicola Spinosa, a pintura constitui um elemento de particular relevância para reconstruir o percurso do artista rumo à plena maturidade barroca (Nicola Spinosa, Francesco Solimena (1657-1747) e as Artes em Nápoles, Ugo Bozzi Editore, Roma, 2018, p. 286).
A seguir reproduz-se a ficha redigida para a citada monografia de 2018:
«… Inédito, situa-se pela qualidade estilística próximo às duas telas com A túnica de José e com Abraão que expulsa Agar e Ismael, e aos outros pintores, a fresco e em tela, que Solimena realizou após a intervenção na sacristia de São Paulo Maggiore, numa fase de incipiente e depois crescente aproximação ao “fazer tenebroso”, barroco e monumental de Mattia Preti em Nápoles. Uma datação da tela em questão pode ser fixada para a metade dos anos noventa do Seicento […]».
São Simeão pertence, portanto, a uma fase crucial da carreira de Solimena, marcada pela progressiva e vigorosa aproximação ao “fazer tenebroso” de Mattia Preti, caracterizado por uma linguagem profundamente barroca, monumental e dramaticamente fundamentada no contraste entre luz e sombra.
O sacerdote idoso Simeão é capturado no momento da êxtase: o rosto, voltado para o alto, manifesta uma participação espiritual profunda, enquanto os braços apoiam com delicada firmeza o corpo nu e luminoso de Jesus Menino. Na testa do ancião desponta a tiara sacerdotal, ornada com um friso dourado contendo uma inscrição pseudo-hebraica, alusiva ao nome divino ou à dignidade do Templo.
As drapeações amplas, pesadas e plasticamente modeladas, emergentes do forte contraste chiaroscuro, acentuam a solenidade da cena e a sua teatralidade intensa, elementos próprios da pintura napolitana do final do Seicento.
No quadro percebe-se o progressivo superamento, por parte de Solimena, da primeira maniera mais solar, luminosa e scenografica, ligada à lição de Luca Giordano, em favor de uma linguagem mais severa e dramática. O artista instaura aqui um confronto estreito com o naturalismo enérgico e tenebroso de Mattia Preti. A luz não se dissemina uniformemente pela composição, mas irrompe lateralmente como uma verdadeira rajada luminosa, cortando a escuridão do fundo e isolando a figura monumentalde do sacerdote. Do escuro surge assim, com particular evidência, o corpo vibrante e luminoso do Menino.
Uma autêntica marca estilística solimenesca reconhece-se sobretudo na trat­tação da anatomia e das mãos. Os dedos nodosos, vigorosos e fortemente caracterizados do ancião que apoiam com delicadeza surpreendente o pequeno Cristo, estabelecem um intenso contraste entre a força física da velhice e a fragilidade do bebê, segundo uma sensibilidade plenamente barroca.
De particular qualidade é ainda a renderização da barba prateada, construída através de pinceladas rápidas, materiais e vibrantes, capazes de restituir com imediatismo a consistência dos pelos e, ao mesmo tempo, a dignidade monumental do personagem. São justamente esses detalhes, unidos à qualidade da pincelada, a revelar o altíssimo nível executivo da obra e a distinguir a mão do mestre da de sua vasta oficina.
O painting impõe-se, portanto, como uma testemunha significativa da transformação estilística de Francesco Solimena na metade dos anos noventa do Seicento, quando a sua pintura, mantendo a energia brilhante da tradição giordanesca, orienta-se cada vez mais para uma monumentalidade severa, uma luz dramática e um naturalismo de forte intensidade emocional.

FACILITY REPORT:
A pintura, São Simeão de Francesco Solimena aqui apresentada, encontra-se em bom estado de conservação:

ANALISE DO ESTADO VISUAL
Superfície pictórica:
A película a óleo parece íntegra, sólida e livre de peeling ou quedas de cor evidentes.

Legibilidade do claro-escuro:
Os fortes contrastes e as transições de sombra — típicos do Barroco napolitano — mantêm uma notável frescura. Os detalhes da barba canosa, as pregas da drapeação e os caracteres hebraicos na testa são perfeitamente nítidos e bem conservados.

Suporte:
A tela mantém uma boa tensão estrutural dentro de seu quadro dourado.

As medidas da obra são cm. 97 x 77. A pintura está enriquecida por uma bela moldura dourada (dimensões cm. 114 x 95 x 6 ca., presença de defeitos). "A moldura mostrada nas fotos acima foi adicionada à obra pelo vendedor ou por um terceiro. A moldura é fornecida sem custos adicionais para que esteja pronta para exposição assim que chegar. A moldura é incluída a título de cortesia e não é considerada parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a obra de arte em si não será aceito como motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."

PROVENIÊNCIA: Coleção Privada Siciliana

PUBLICAÇÃO:
 NICOLA SPINOSA, Francesco Solimena (1657-1747) e as Artes em Nápoles, monografia, Ugo Bozzi Editore Srl, Roma 2018, p. 286.
 INEDITA QUADRERIA, Catálogo geral das pinturas da coleção da Galeria Intermidiart de Andrea Maggio, 2026 (pdf).

A obra será enviada – por ser frágil – com caixa de madeira e poliestireno ou transportadora de confiança. No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de tramitação dos procedimentos de exportação.